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转载 | 耳朵与心灵的双重震憾 我眼中的汪峰

  对于汪峰,有人说他是诗人,有人说他是斗士,有人称他是摇滚的新教父,也有人说他是流行乐的俘虏;有人为他近几年向主流的靠近而扼腕叹息,也有人因他新专辑中的动听旋律而惊喜不已……

  而在我心中,汪峰就是汪峰,一个我一直固执喜欢着的才华横溢的唱作人.

  其实最初喜欢上汪峰是因为他那首<小鸟>,一下子就被打动了,汪峰那独特的声线着实让我狂喜不已,他声音中的粗犷与悲凉,高亢与奔放,那种富有旋律的嘶吼与呐喊,不正是我所梦寐以求的声音吗?而歌词里所描写的理想与现实的矛盾,个人在时代中的迷失,也正中了我们这些内心空虚却踌躇满志、对未来迷茫又憧憬的愤怒青年的下怀—-总算是找到了知音.那是一种前所未有的耳朵与心灵的双重震憾,是那些毫无感情地蘸着口水唱别人写的酸歌蜜曲的所谓偶像们根本无法带来的.相信好多人至今都无法忘记这首精典之作,因为这不仅是汪峰那一代人的青春之歌,也是我们每一个渴望自由的年轻人的永恒的心声……

  后来我就听到了那首广为流传的<晚安,北京>,当歌曲一开始那凝重的键盘声响起时,一种沧凉与肃穆便升腾而起……这的的确确是一首磅礴大气的惊人之作,歌中所内涵的那种悲天悯人的情怀,那种忧郁迷惘的气质,再伴上汪峰那粗犷而高亢的嗓音,足以令每一个听到这首歌的人为之动容.这是汪峰唱给那个时代的安魂曲,也是整个九十年代的挽歌……这首歌是如此的完美绝伦以至于很多人都认为正是这首歌一举奠定了汪峰在内地摇滚乐坛举足轻重的地位,也造就了汪峰本人甚至整个内地摇滚乐都一直难以超越的巅峰.

  从此之后我开始迷恋上了这个声音,于是就开始找关于汪峰的资料.我得知了汪峰从小就接受专业音乐教育训练,而且竟是中央音乐学院毕业的高材生,他的乐队"鲍家街43号"的那奇怪的名字原来就是中央音乐学院的门牌号—-难怪他能写出那么震人心魄的作品,难怪他如此的才华横溢,我不禁对汪峰又心生了更多的好感.之后又见到了汪峰的照片,那时的他留着长长的头发,戴着大大的黑框眼镜,眉宇间透着浓重的忧郁,而厚厚的镜片后面那深遂的眼睛充满了睿智与沉思,看起来更像是一个诗人或艺术家,但转念一想,汪峰的音乐不也正是如此吗,汪峰不正是以诗人的浪漫与艺术家的严谨来做自己的音乐的吗?我释然了.

  之后陆续听到了他第一张专辑里的歌曲,其中的<我真的需要>让我看到了汪峰内心的躁动与不安,歌曲一开始是对烦杂生活无奈又戏谑的反复抱怨,到高潮段依旧是汪峰招牌式的疯狂呐喊:"…我现在真的~我真的~我真的~(他妈)需要~我真的需~~要~~~你~~",那种心灵的放逐与情感的渲泄,怎一个"爽"字了得?!而歌词的寓意也十分深刻,那个曾经轻狂不羁的少年对现实妥协后成熟了,但整日为生活奔波所累的都市生活又让他厌倦却无可奈何,这种失落或许只有爱情可以补偿与安慰,而爱情只有狂野与直接才能真正地驱除孤独,扫尽烦杂,所以他拼命的抓住爱情这根唯一的救命稻草,把内心的欲望毫不掩饰的吼了出来,也算是自己成熟后的再次狂放与反叛吧.

  第二张专辑出来后,感觉汪峰的音乐更加饱满与纯熟了,像那首深情而动听、安静中深藏着中噪动、非常耐听非常有意境的<忧郁的眼睛>,还有那首非常特别、犹如一首后现代风格的诗朗诵的<瓦解>,以及那首动听优美而又充满哲理的<错误>都非常不错.尤其是那首,无论是歌词还是旋律,都让人有一种想随之起舞的冲动,节奏感非常强,当汪峰那句"刹那间你入我眼里"一出来时,人声与音乐结合的天衣无缝完美至极,那种感觉,非常非常爽.听着那直接的歌词,强烈的节奏,让人感觉仿佛真的置身于一个嘈杂的舞池,而你面前,也的的确确正起舞着一个狂乱性感的女郎让你不能自已……

  然后就听说汪峰单飞了,具体原因虽然不得而知,但我想可能是汪峰想在音乐上更自由地做一些自己个人喜欢的尝试吧.果然不出我所料,汪峰个人第一张专辑<花火>的推出也证明了这点.汪峰不仅把头发剪短了,音乐也有了转变,个人感更强了,也更贴近生活了,少了些躁动,多了更多内敛的东西.汪峰开始更多的关注单个人的内心与情感.像专辑里的那首<青春>,一首感人至深的歌曲,每次听到"继续走继续失去,在我没有意识到的青春"时都令我唏嘘不已,有种要流泪的冲动,青春真的就在我们不经意间流逝而去了……还有那首非常耐听的<美丽世界的孤儿>,第一次听没留下特别深刻的印象,但以后越听越觉得好听,每每沉浸在歌曲营造的那种唯美的意境中,关于爱情,关于人生,让我遐想万千~~~~~~

  等<爱是一颗幸福的子弹>这张专辑出来,汪峰又有了更明显的变化.他开始更多的向主流靠近,专辑里甚至收录了他为北京国安足球队创作并演唱队歌<英雄>.汪峰的音乐也变得越来越悦耳,越来越流行,但内在的那种气质是永远不变的.虽然汪峰自己对这张专辑不是很满意,但我还是很喜欢这张专辑.<在雨中>那段前后呼应的优美动听的电吉它旋律,加上汪峰时而温柔时而疯狂的嗓音,使我仿佛经历了一次美妙的旅行,走入了一个音乐营造的迷人境界.那首描述失恋的苦情歌<爱是一颗幸福的子弹>,尽显了汪峰声音中的狂野与柔情.尤其是高潮部分那迷人的嘶吼在汪峰后期的歌曲中已是越来越难得了."爱是一颗幸福的子弹,没有爱就没有伤害",汪峰一语道破爱情的天机,切中爱情的要害,足以打动每一个沉浸在热恋中的人的心.还有就是其中那首<再见,二十世纪>,仿佛是<晚安,北京>的后续,但感情却更加细腻了,少了些大气少了些狂野却多了些诗人般华贵的忧郁与更深层次的对生活哲理的思考.歌词里对景物的蒙太奇式的描述总让我产生一种光怪迷幻的感觉,仿佛进入了另外一个世界的冬天,与那里的人们聚在有些空旷的广场上平静而安详的等待着教堂里世纪末钟声的传来……这是汪峰献给整个二十世纪的挽歌.

  2004年5月,沉寂了一年的汪峰推出了新歌<飞得更高>,我最先在收音机里听到这首歌时非常激动,那个高亢充满激情的汪峰又回来了!而且汪峰本人也说这是自己的回归之作.而事实上这首歌也真的非常受欢迎,优美的旋律与励志的歌词加上汪峰完美的演绎让这首歌广为流传.它蝉联中国Music Radio排行榜8周冠军,续写了music radio 自97年建榜以来难以超越的记录,而且连续两次被各大媒体选中来见证神舟飞船的发射过程,这些骄人的成绩让我为汪峰自豪不已.汪峰终于得到了更多人的认可,事实也证明,真正用心作出来的音乐才是有价值的音乐,也才会受到欢迎.而仔细看看歌词,就知道这绝非是一首一般意义上的励志歌曲,尤其是对汪峰本人来说,"一直在飞,一直在找","现实就像一把枷锁,把我捆住无法挣脱","这谜样的生活锋利如刀,一次次将我重伤",这一切不正是汪峰对自己这些年来音乐历程的总结与回顾吗?而他也正是借着这首歌回应了自己早年那首<小鸟>,表明了自己在音乐道路上锐意进取永不言弃的决心. 之后每当看到汪峰在舞台上吼着嗓子忘情的唱这首歌的时候,我都会在心里默默的为他祝福,我也坚信,在音乐的天空里,汪峰一定能够飞得更高!

  随之发行的<笑着哭>专辑出人意料的动听,主打歌曲<绽放>更是非常唯美非常动人心弦的一首歌,通过这首歌,汪峰再一次让人们知道了他那充满暴发力的嗓子唱起慢歌柔歌来竟也如此的凄美迷人,而歌里所描述的爱情也是如此的感人,真正的爱情,就是"生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美".其它歌曲听起来也非常动听流行.这可能是汪峰最受欢迎的一张专辑.尽管有些早期的歌迷可能并不很喜欢这张专辑,因为他们一时还无法接受汪峰向流行音乐的巨大转变,可这张专辑无疑取得了商业上的巨大成功,而且也因此吸引了更多新的年轻歌迷.

  记得前不久曾看过一个评论说:"汪峰也大幅度甩开了那个时代一起搞摇滚的乐队,成为了名利双收的摇滚人".我看了这个并没有觉得有什么不好,反而很为汪峰感到高兴,因为只有像汪峰这样真正有才华的唱作人才能做到这一点.而汪峰自己也一再强调他一直以来的追求就是希望中国的摇滚乐能进入主流市场.而事实证明,他的不懈努力取得了很明显的成效.有人甚至因近年来汪峰许巍的走红而预言了"主摇"时代的即将到来.但也许有人会因此而指责汪峰太流行了堕落了向商业屈服了,说他不够摇滚.可我觉得,其实流行并没有什么不好,因为任何形式的音乐的最终目的都是流行,都是让更多的人接受,摇滚乐当然也不例外.再说了,音乐形式其实是死的,而音乐本身的内容才是最重要的,所以,摇不揺滚并不重要,重要的是要写出好听的能引起听众共鸣的音乐,在这一点上,汪峰,郑钧,许巍,高旗等人都做的不错,应该得到支持才对.而如果有些人还是非要坚持说这是流行乐的话,那么我就告诉他,我们需要的喜欢的正是这样的"流行乐",而不是那种曲高和寡的所谓"摇滚"……

  最近汪峰开办了自己的音乐公司"峰声音乐",也开始自己当制作人了,并着手发掘新人,这让我感到很欣慰,汪峰终于可以真正自己做自己喜欢的音乐了.而他的新专辑也即将推出,首波主打歌<怒放的生命>我听了也非常不错,依然保持了汪峰音乐的一贯的高水准与耐听性,曲风更加丰富,音乐也更加动听了,我相信这张专辑也一定能超越上一张,再次赢得商业与艺术上的双重成功,让我们拭目以待.

本文转载自2006年02月27日19:28 搜狐娱乐发布的文章《耳朵与心灵的双重震憾 我眼中的汪峰》,作者厉涛。

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