邓柯（微博名：DK在北京）

作为一首民谣小品而言，《儿时》是非常优秀的，它细腻、柔美，写出了儿时的美好与成长的忧伤。而汪峰的版本，在保留了作品细节的同时，把歌曲的品质提升了一个档次，尤其是温暖又有力度的小号，以及涌动且绵长的弦乐，让叙事性本来就很强的歌曲呈现出了电影式的画面感。间奏的离调开阔了歌曲的格局，也让旋律段不知不觉地升了 1key，但接口处理得很别致，避免了很多综艺编曲套路。

这种编曲不是一下就能听出好的，而是要慢慢感受到细腻与精致。优美但不免青涩的原曲也变得更为悠远，从而多了一份惆怅与纠葛。

邓柯（微博名：DK在北京）

《Mr.Man》 是首很难的歌：主歌、Pre-Chorus、副歌、尾段整体很相似，段落之间的对比不太明显。这种词曲当然比较搭配满江老师当时的状态：淡出江湖多年后抛开原来的偶像身份以唱作人重入乐坛（当年他当偶像的时候真的很红），所以作品要真诚、要白描、甚至要有一点点拙。那么这种从头开始逐段累积情绪最终达到顶点的结构确实很符合歌曲意境。

但这就对编曲提出了很高要求，编曲必须要特别精细，通过细微的层次变化让段落之间产生了对比和推进感，但还要为后面的段落留够余量。同时对于听众而言编曲又是朴实不花哨的，又是连贯而一气呵成的。参与满江原曲编曲的旅行团乐队就是这种「包子有肉不在褶上」的乐队，编曲看似不起眼，但细琢磨起来层次感、分寸感都把握得很好。参与原曲制作的黄毅老师同时也是汪峰这个版本的编曲，这个版本也很是还原了原曲的风采。

邓柯（微博名：DK在北京）

《普通 Disco》是非常聪明的选曲，旋律拼不过可以拼律动嘛。而且编曲也很巧：先用影视化的管弦铺底烘托气氛，串一句巴赫d小调托卡塔提升笔格，再用小提琴拉一段主歌，然后再进入演唱主体。虽然铺垫段落从时间上看不长，但信息量却很大（这歌有点平，需要多加点编曲元素）。

进唱以后，歌曲的主要律动变成了 Funk——要知道 Funk 和 Disco 本来就是很相近的风格（都是强化节奏、淡化和声进行的风格），但 Funk 的律动更复杂（尤其是吉他的扫弦），而 Disco 的音色更丰富。加入了 Funk 元素后的《普通 Disco》的形态就更丰富，也更适合现场演唱了。

《歌手》已经过半，汪峰的名次却似乎不是非常理想。他自己不在乎，但有些歌迷甚至是路人却在替他不值。

现场500名大众评审的评判标准是什么？这谁都没法说清。不如来看看专业乐评人、音乐人们对汪峰的评价以及在他们心目中的排名是如何的吧。

【前言】这是微博上的一篇文章，有深度有温度，分享之。作者：飞鸟国 特约专栏记者

守灵人

“告诉我你的梦想是什么？"当汪峰坐在大红转椅上询问学员时，不知道现今开着国产压路机的司机们是不是真的会老无所依。

鲍家街43号大门外，二十年来依旧彻夜失眠的人越来越少。子夜再鲜有到处响彻的钟声，只有荧荧四方的手机屏幕，照得人人皆是惨白。这些样貌雷同的大厦之中，流传着新一版的《普通disco》……二次元，虚拟，塑胶罩衣和鼎沸的当下。

《生无所求》是2011年汪峰与新东家丰华秋实文化传媒正式签约，发行的一张专辑。《生无所求》的专辑制作人和音乐总监均由汪峰、贾轶男共同担任。该专辑的制作花费100多天，且26首歌曲是从经过半年时间创作的80余首歌曲中选取。这26首歌，不是在为汪峰自己歌唱，也不是在为某一个人歌唱，作品审视全民内心，汪峰为所有人歌唱。

前两天，汪峰在录制《歌手》时，接到了来自他的忘年交小胖胖的视频问候，看过《让世界听到》这个节目的一定会对这个可爱的胖胖印象深刻吧。在节目外，他们依然热络。这次，胖胖在闲聊之余，更是犀利发问：“你为什么总是输给一个外国人？”童言无忌逗得汪峰大笑不已。

作为摇滚老炮的白岩松和汪峰本人，都认为从2009年开始，汪峰才是真正意义上的在阐述摇滚的意义。