转载 | 中国当代著名悲怆音乐诗人汪峰的存在主义哲学思想探析

【声明】：本文由两篇论文改编而成。因为原文涉及太多哲学方面的问题，可能对大多数网友来说是比较乏味的，所以网友@陌陌沫未 将两篇文章合二为一。想看原文的，可以百度学术版块搜索《中国当代著名悲怆音乐诗人汪峰的存在主义哲学思想探析》（福建省泉州市丰泽区委党校 林蓉）以及《一种独特的歌词形式——以问作答——汪峰《存在》歌词赏析》（武汉商业服务学院 金巍）。

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《存在》由汪峰作词作曲并演唱，创作于2011年11月。这是沉寂两年后又一个创作周期中汪峰最后完成的一首作品，也是新专辑《生无所求》的灵魂和点题之作。著名乐评人郝舫说：“四十不惑的汪峰，在创作上更趋成熟，也多了一份使命感。”《存在》是汪峰对当下时代、当下中国、当下的中国人，发出的最深切的追问和呼喊。

是提问也是回答

“多少人走着却困在原地／多少人活着却如同死去／多少人爱着却好似分离／多少人笑着却满含泪滴”，歌曲开头是一组排比，既是对现实的描述，也带着淡淡的困惑与疑问。“多少人走着却困在原地”在生活中挣扎的人们，／努力却无力挣脱现实的捆绑，日复一日依然在原地徘徊。“多少人活着却如同死去”描述着心灵的困苦，精神的萎靡。“多少人爱着却好似分离／多少人笑着却满含泪滴”，汪峰还有一首作品《笑着哭》，多少人戴着面具存活在繁华的都市，存在着却己没有了自己。作者在追问真爱与欢乐，爱着却仿佛不爱，笑着却不能纯粹地快乐。于是听这首歌的感觉是痛的，这些文字简单而坚决地说着，我们不愿面对不肯思考的现实。深深的疑问”谁知道我们该去向何处”、“谁明白生命己变为何物”、”是否找个借口继续苟活／或是展翅高飞保持愤怒”给了听者一个沉重的双重选择，既是疑问，又是自省，颇有质问的意味，但又留下深思。

是诗歌也是摇滚

“有的人活着他己经死了／有的人死了他还活着”诗人臧克家以此文怀念鲁迅。”多少人走着却困在原地／多少人活着却如同死去”，汪峰以此歌献给迷惘的心灵。有人把汪峰称为歌手中的诗人，《存在）就是一首诗一样的歌，整首作品以东方式的辽远与沧桑感，成就独特的音乐气质。如《诗经》中的“言之不足，故磋叹之。磋叹之不足，故咏歌之。”如咏歌诗一样的句子，汪峰选择了摇滚。

摇滚是一种精神，“摇滚乐不仅仅是反叛不满，更代表了一种冲破障碍的生命力。”这是汪峰自己对于摇滚的理解。“是否找个借口继续苟活/或是展翅高飞保持愤怒/是否找个理由随波逐流/或是勇敢前行挣脱牢笼”。在这首歌曲的第三段，全部是重复的部分，也第三次追问我该如何存在？朱自清曾谈到“重叠可以说原是歌谣的生命”。在汪峰的这首作品中，反复用的恰到好处，振聋发聩的疑问、追问、责问、明知故问，让人茫然失措。“用心坚守，我的摇滚精神还在那里”。

是歌唱也是呐喊

汪峰在自己的不惑之年完成了这首作品，痛苦、矛盾、纠结、对生命与尊严的坚持、对梦的幻想与一个深刻的思想相结合，造就了《存在》这一个发自人们心底的愤怒与无奈，唱出了整个时代迷失自我的伤悲。当人们把庸庸碌碌、匆匆忙忙甚至麻木不仁当做生活常态的时候，汪峰用对世界冷静的观察，用细腻的笔触揭开了现代社会带给我们每个人的深切疑问，这些问题我们或因忙碌或因胆怯还不及思考。在一声声追问中，我慢慢醒来，知道了自己究竞心痛何处。

“谁知道我们该去向何处／谁明白生命己变为何物”，作品创作的2011年，“生命”是这一年的一个主题词。佛山“小悦悦事件”深深刺痛了我们，正如威塞尔所说：”爱的反面不是恨，而是冷漠”。今天，冷漠与爱，正在同一片苍弯下战斗。这一刻你正为走过小悦悦身边的无情冷漠黯然神伤，下一刻就会为最美女教师爱心的破茧成蝶喜极而泣。我们生存在这样一个矛盾的时代，既有荒凉的内心，也有温暖的托举，昨天看到冷漠的乌云蒙蔽了人心的星空，明天就有大爱的阳光刺破了灰暗的迷雾。我们该去向何处？“谁知道我们该梦归何处／谁明白尊严己沦为何物”，梦归何处？多少人做着或许与内心完全背离的事，生活所迫，事业所迫，便成了放弃尊严与生命价值的借口与安慰。掺毒的牛奶、变瘦的猪肉、脆弱的桥梁，当事人口中的不存在都慢慢成了残忍的存在。如果勇敢与诚实都只能保留在梦里，那么梦哪有归处？梦归何处？

汪峰的存在主义哲学思想

汪峰认为，现在的有些人就像丧尸，没有感觉，没有目标的活着。找不到自己的存在感，《存在》的意义就是唤醒那些迷失的人，要找到感觉，充沛自己的感情去生活，找到适合自己的位置，认真做亊，树立自己人生的正确目标。有人认为，这现实好没有存在感，所有人都变成了怀疑主义哲学家，虚空得仿佛脚下的大地也变得飘忽起来：发改委说油价高的事实不存在，铁道部说瞒报死亡人数的事实不存在，人民银行说超额发行人民币的事实不存在，红十字会说乱花捐款的事实不存在，电话说您拨打的号码不存在，电脑说您访问的页面不存在，微博说您査找的帖子不存在……贪欲说底线不存在，情爱说完美不存在，时光说永恒不存在，闭上眼睛说世界不存在。存在感的丧失令人焦虑，中国人尤甚，汪峰在表达类似情绪方面一直颇有心得，这位以快狠准把握社会题材而闻名的音乐人，推出过许多类似的佳作，比如《晚安北京》和《春天里》等。而今，《存在》的利刃又一次割裂开大众的脉搏，于是闻者无不血流如注。这首通过社交网络首先发布的新作，有着典型的汪氏曲风，高亢、深情、低迴、婉转，撕心裂肺的无奈和不屈，在这熟悉的新旋律里徘徊，畅快感—气呵成，《存在》显然算得上是又一首时代巨作。他用到了一些诸如“苟活”、“伤痛”，“愧疚”、“存在”等字眼，这些词汇最终深度进入到了《存在》的歌词里，这刻骨的悲天悯人，就是这首歌的魂。在令人耳昏目眩的存在里，悲天悯人无疑是一帖能让人恢复痛感的唤醒剂，汪峰轻经唱过许多励志歌，但现实越来越遇仄，曾经的励志派不可避免地变成悲怆派。但悲怆不是绝望，悲怆是为了刺醒麻木的心，是为了突破腐朽的现状。要想不被这个底线越来越下探的世界炸得尸骨无存，那就不能放弃反省我们尚能感受的存在。关注改变世界，正视突破生活。《存在》既是反省之歌也是洞察之歌。每天忙碌的人群，实在太应该花点时间去想想人生的意义，不要在自我麻木中失去存在感。

汪峰认为，就是因为存在比活着要更进一步，活着就像余华说的，就是它更加、更加地底层和本质，活着就是活着，但是当你提到存在的时候要更形而上一点，看存在要比活着就好像你己经过了基本能活的这个状态，虽然存在这个词是在描述怎样活着，但是它和活着已经不太一样了。中国人现在我认为面临的就是这个问题，我们现在面临的不是活着，而是存在。汪峰认为，我们更多时候说的是先活着才能提以后，但事实上是你只有想到你为什么活着你才会让活着这件事情存在。汪峰认为，因为每一个人都有欲望、都有希望、都有梦想，不管你的那个欲望是什么，就是你希望一开门，你们家门前那个坑已经给填上了，己经给填好了，你希望每天都能看到更干净的天空，所有的都属于一样的，就是都是你的愿望，是因为这个你才会觉得活着有意义，否则没有意义。而《存在》就是在告诉人们，不要在自我麻木中失去存在感。

汪峰认为，人为什么要活着是关乎“生命”或“生存”的意义问题，人来到世界是生命选择了你，而后你又必须为生存付出从而去延续我们的生命。这其中生命赖以生存的基础就是物质，可以是衣食住行上的。有了这些才能够生存，但是生存不完全是生活，只有有了自己的追求、理想，才能谈的上生活，即使不去奢望什么拥有什么精品套房，拥有新款轿车，哪怕只是渴望能够改善下一顿饭的伙食，也是一种美好的愿望和初衷。所以活着要先从生活中的点滴去做起，可以是为生活努力。平淡无奇的粗茶淡饭生活会令你羡慕锦衣玉食大富大贵的生活，所以要奋斗：衣食无忧出入华贵者也向往自然朴素普通生活的幸福，乐善好施扶弱济贫，所以你要大仁大爱。当你知道自己对别人也还有些用处，这时候你才感觉到自己的人生意义和使命。是啊，亲人也好，朋友他人也好，只要你设身处地替他们着想，看到他们的微笑，得到他们的肯定和赞许后，你就会有种幸福感，这就是来源于你的生活。你还会感到单调吗？所以不管你暂时遇到的是什么困惑，当你想到自己未来还有好多亊等着你去做，很多东西等着你去学习，很多人等着用他们的微笑迎接你时，你要自信的、自豪的告诉自己，我要去为幸福而生活！

汪峰认为，存在是一种主义，即使生存的世界无意义，人的存在本身无意义，但人却可以在存在的基础上，用自己的个性和自由，去换来属于自已的意义。由大及小，或者说流行乐坛，也是一种无意义的存在，而它即时性、消费性的属性，更扩大了这种无意义。也果真，有许多的歌手会随着这种无意义的存在而无意义的存在，把自己当成了即时性消费的一部分，并随着潮流的变化而随波逐流。流行音乐文化，也就慢慢变得只有流而没有行，存在感虽在，却丧失了存在的意义。汪峰的单曲《存在》，则依然秉承了他悲天悯人的诗人情怀，将无意义的存在感，完全剥离出自己的音乐空间。取而代之的，则是以歌载道，通过不停的拷问、疑问和质问，重新启动了当代人在音乐里，己经慢慢丢失的思考能力，从而以存在感这个介质，去提醒和警醒人们思考自己的存在、存在的意义，如何存在，以及怎样才能存在的更好。答案虽然不同，手段虽然迥异，但《存在》无疑通过这种存在感十足的互动性，让音乐不仅只是歌者唱听者听的被动传递，而是在让后者在听的同时，还能通过想和思考，从而将人生听得更为明白。

汪峰存在主义哲学思想的巨大影晌

汪峰的作品多以现实感触为背景，剖析内心细腻情感，表达对现实的困感以及对生命的热爱，他的音乐作品透着浓郁的人文气质和文化内涵，最富画面感、优伤而且动听。音乐旋律优美，乐器讲究，不失摇滚乐的一贯特质，直指人心灵的最深处，他那极其理念的歌词真实地反映了“复杂而简单”的内心世界，更是引起了人们的强烈反响和评论界的关注。外界也把“中国摇滚复兴的代表人物”称号封给了他，汪峰成为了中国当前摇滚第一人。

汪峰的《存在》是一首让人猛然震撼的曲子，它呈现出的是这个世界和这个时代现实却负面的那一面，但反而是这种无情揭开伤疤的创作，反而让人从中感到一种真正真实的感觉，因此也让作品格外震撼人心。除了警醒人们的存在感，也更能从正面催发出人们为了存在而奋斗的积极性，用音乐将负能量变成了正能量。《存在》的曲风，依然是汪峰特色的摇滚情怀。沧凉的声线和雄浑的嘶吼的交替，也让整首歌曲显得层次感十足，从而用歌声本身，而不是编曲，就能驾驭整首歌曲的恢弘的音乐氛围。而且，不同于人们印象中摇滚乐的愤怒和批判，汪峰类似于屈原《天问》那样的中国古典诗人气质，也赋予了整首作品以东方式的辽远与沧桑感，并因此具有了史诗般的音乐气质。而音乐上的开放效果，也让《存在》具有了美国公路音乐那样的向上与力量感，让人在疑问的同时，却不会迷失方向。音乐气质而非歌词中的励志基调，更让《存在》这首作品具有了积极而非消极甚至颓废的意义。它也许不能像时髦的电音舞曲那样闻歌起娜，却有种迎风飞舞般的意气风发和宣泄释放。汪峰，也用这首《存在》，让我们重新定位自我与生命存在的意义。

2011年9月26曰最新一期上市的《南方人物周刊》，特别推出了一个名为《2011中国艺术家权力榜》的封面专题，入围该榜单的艺术家涵盖了多个艺术领域的顶尖代表，汪峰作为音乐界的唯一代表，和两位影视界的权力人物赵本山、陈可辛，以及当代中国著名的艺术家陈丹靑、汪建伟等共同入围榜单并登上杂志封面，更集体获得“身上的光芒具有中国文艺复兴的基础”的极高评价。

作为和约翰•列侬、鲍勃•迪伦、PinkFloyd以及年轻一代的GreenDay等国际大牌摇滚音乐人合作的录音大师，TomBaker震惊于中国摇滚乐的高水准和汪峰音乐的跨语言魅力。

汪峰的所有歌曲，都让听者有种突然间感到一股力量对生命的呐喊，对追求梦想重视生命如此的刺透灵魂和富含哲理，他的歌声有梵高、海子、尼采的影子，他把他们的哲学融入到自己的歌声里。

汪峰音乐中蕴含的正能量，是我们生活中稀缺的东西。而自发布起，《存在》就是汪峰演唱会的必唱曲目。当数万人与汪峰一起呐喊出生命存在的意义时，其影响与价值己经超过了演唱会本身，超越了娱乐的局限性。他延续了对生命的思考与探讨，将音乐斌予了更深层次的含义。