With Faith 2020 | 传统和颠覆的“试验品”——写给《没有人在乎》的碎碎念

        2021.1.31，在娱乐圈大瓜频出、吃瓜群众快被撑坏的时候，被戏谑为“娱乐圈预言家”的汪峰老师发布了全新说唱单曲《没有人在乎》及MV，这首单曲是汪峰老师和新加坡音乐人Kenn Wu共同编曲制作，并与全能唱跳音乐人张艺兴、中文说唱领军人GAI周延跨界合作的。一经首发，这首歌在微博上就引起轩然大波，甚至于“难听”一词上了热搜，好像大部分人都对这首歌以及汪峰本人嗤之以鼻。作为一个快十年汪峰老师的歌迷，也想谈谈对这首歌的一点点看法，也是一点碎碎念。所有的想法只是出于本人对这首歌的理解，并没有出于专业角度和一味维护的态度，随便谈谈而已！

        总得来说，我对这首歌的评价：一首传统和颠覆的“试验品”！

        首先，摇滚歌手可不可以说唱？答案当然是肯定的。说唱这种音乐形式在老一辈摇滚音乐人那儿都已经玩烂了！“中国摇滚之父”崔健老师很多作品都有说唱的成分，特别是《无能的力量》那张专辑中就有好几首，他也曾说过“说唱是他认为的最有力量、最能表达的音乐形式”。汪峰在早期也有很多说唱作品，例如《没有人要我》《瓦解》《妈妈》等。但一般大众耳中的说唱，特别是如今这个时代听众所常见的说唱，是属于一种嘻哈式的说唱，注重词的押韵和旋律的随心所欲，给人最大的感觉就是诙谐轻松，表达的是说唱歌手的特立独行。然而摇滚说唱截然不同，词所包含的批判反思、抗争独立精神，才是其内核本质，因而在旋律唱法又不那么重要了，从这个角度来看，汪峰做说唱就显得无可厚非了。

        其次，对于《没有人在乎》这首歌，第一次听确实也不太适应，因为它太颠覆以往对汪峰老师的印象了。在大众印象中，汪峰老师的作品可能都是类似于《怒放的生命》《飞得更高》《春天里》《光明》《想梦一样自由》这种抒情、励志的“正能量”歌曲，但是他还有《晚安北京》《门开了》《名利场》《贫瘠之歌》《无主之城》《一百万吨的信念》《有什么意义》《泡沫人生的迷惑》《没时间干》《二手灵魂》《坏掉》等，充斥着批判反思、颓废低沉，甚至被称为所谓“负能量”的冷门作品。另外，汪峰出道近三十年来，每一张专辑里的每首歌，风格类型又不尽相同，旋律内容上都非常全面和开阔，所以他的思绪一直都是非常灵活和外放的。这次《没有人在乎》，创作的缘由也是因为他厌倦了过去的创作风格，但不是厌倦摇滚乐的内核，只是想在形式上有所突破。这种思绪其实在去年《2020》上就初漏端倪，电子乐+摇滚乐，甚至于这次加上了说唱，汪峰的本意仅仅是想用不一样的，更能让人耳边一亮的律动性来表达他的摇滚思想和精神，这是他一贯的创作理念，就是喜欢突破，喜欢注入不一样的血液。从这个角度看，坚持批判反思的传统、突破原有桎梏而颠覆，这才是真正的汪峰！他的精神并没有变！

        具体到《没有人在乎》这首歌，它所表达的是每一位活在当下的个体最真切的状态，科技理性与社交文明的隐喻，引发大众对数字时代的生活方式与情感日常之间隔阂的反思。三位音乐人有着各自不同的风格，汪峰的质问怒吼、GAI的诙谐顺滑、张艺兴的律动跳跃，让这首歌虽看似割裂，但每一部分都彰显了对“没有人在乎”这个主题的表达；看似不搭但又归于音乐的开放性，更具冲突性！这就像一部影视作品，需要戏剧冲突才能更有看点！音乐亦是如此！汪峰是一位摇滚歌手，他所做的音乐无论形式如何变化，最终都要归于摇滚批判反思、独立自主的内核，所以这首歌最重要做到的不是诙谐嘻哈，而是发人深省，三人的合作，以及副歌一遍遍“没有人在乎”，类似原始部落的怒吼质问，都是在突出这个主题。没有精心设计得让三人完全融合，恰恰是这首歌要做到的音乐上的层次感和奔放不羁。想想近几年的专辑，无论是《河流》《果岭里29号》近于伤感沉闷，还是《2020》敢于律动治愈，汪峰已经达到了返璞归真的一个阶段，他所秉持的摇滚精神恰恰就是批判反思背后的独立自主，敢于打破常规，率性而为，正如这首歌名“没有人在乎”，太过在乎别人的看法往往会束缚住一个音乐人的触角。从这个角度看，这首歌也是汪峰突破自己舒适区的转折之作！

        再谈谈“难听”和失望。元月31号中午12点这首歌发布后，微博热搜马上就出来了“难听”一词，而且很快就顶到了前面，很多曾经对汪峰老师予以支持和肯定的乐评人也说到了失望。其实一首歌听过之后的感受，因人而异，站的角度也不同；相反的我倒是并没有太大的否认态度，更多的可能是惊喜。觉得“难听”的人，认为这首歌汪峰的部分太过突兀，旋律简单，并没有后面两位音乐人那么应用自如；认为失望的人，也是觉得他摒弃了过去的音乐风格去迎合如今浮躁的音乐市场，开始有点不认真对待音乐，整首歌并没有达到人们心中预期的目标。这些态度其实也是正常，能够理解的，一定程度上来说，汪峰老师在这种歌路方面还是需要再加琢磨的。我之所以认为这是一首“试验品”而觉得惊喜，是我确实看到了汪峰老师创作理念的更新和无穷的创作潜力！看看汪峰part的歌词，接近于《一百万吨的信念》《好姑娘》《从感冒片到钞票》三首歌综合起来的含义，汪峰完全可以把这一部分单另拉出来写成一首类似的硬核摇滚，但这又和我们以前印象中的汪峰有什么区别呢？冷门歌曲基本上没有进入大众视角，如果这么做了，在这次这么强大的关注度之下，可能还是“难听”。从我自身而言，刚开始听汪峰老师的歌时，这些硬核摇滚也觉得听不下去，但是后面慢慢地也就接受了，因为汪峰的歌需要去品，需要去仔细研读它所表达的内核精神，这也是他的歌与流行歌曲最大的差别！汪峰能够在音质和律动上作以突破，大胆尝试，无疑是一个非常好的开始。“试验品”当然会存在多少的问题，但我们是不是也应该放平心态，不要抓住这些显而易见的问题不放，眼光放宽而看到这件“试验品”内在真正表达的信念和精神，以及未来可期的可能性。综合形式的突破和内核精神的保持，这首《没有人在乎》也就不那么糟糕了！我也相信未来日子里汪峰老师会继续保持创作热情和突破精神，在这条道路上越来越娴熟！

        最后我想谈的是两个词，热搜和情绪！汪峰老师第一次提到新歌是在2020.12.23京东直播间里，一个多月发生了太多的事，很多吃瓜群众依然以戏谑的方式去对待汪峰及新歌，好像关注点都在那些所谓的娱乐圈大事，从而带来无中生有的联系！事与愿违的是，1.31当天并没有太大的瓜爆出来，汪峰新歌伴随的很多话题也确实上了热搜，吃瓜群众们也说，汪峰终于上了热搜了。可是正如新歌的名字，没有人在乎！似乎也在对这种戏谑作以回应，什么大事小事，不在乎！

       其实这一系列的所谓的戏谑，以及所谓的“难听”、失望，还都是情绪所致，有所谓的不服，有所谓的不甘！包括这首歌出来了以后，有些人还有比较极端的态度。所谓成熟，我想就是能控制最自己的情绪去理性地看待一些事情，就算是汪峰老师的新歌会有些差强人意的地方，但也是“家丑不可外扬”，所谓的失望、不满，也都是情绪的不稳定，不够成熟的表现！但这也能够理解，很多人还在怀念着巅峰期的汪峰。汪峰老师已经五十岁了，无论是心态还是情感，都和二十年前的鲍家街时代、十年前的信仰时代都不一样了，他能做的、对得起歌迷的事，就是不断有好歌给大家，也许现在达不到某些人以前的感觉，但是他依然在努力的去尝试、去开拓自己的音乐之路，华语乐坛同年龄段的歌手们，又有多少能够近三十年保持始终不渝的态度呢！对音乐的热忱，对一个人的热忱，我想也应该是矢志不渝的，除非真的他做了天怒人怨的事，作为歌迷也不应该有所改变，这才是信仰的力量。当然，人各有志，只是不够爱而已！

        《没有人在乎》的MV是真的够酷，无论是拍摄的艺术性、科技性，还是汪峰老师从音乐到外形全方位的颠覆改变，都让这首歌被打造成一首灵魂洗脑之作。“没有人在乎，没有人在乎，你只是人们逃避疼痛的一种可能。没有人在乎，没有人在乎，人们恨这个世界怎么会善待你，真的没有人在乎。”没别的，炸就完啦！有争议就对了，这才配得上老汪这身行头和“颠覆性”这三个字！“没有人在乎”，恰恰也批判嘲讽的是这个人云亦云、随波逐流的“吃瓜”社会，不在乎怎么了，我要做的就是随心所欲、放荡不羁，在乎自己所在乎的就好了！愤怒、嘶吼、呐喊！！​​​​

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