圣洁的墓志铭 | 大陆人对大陆歌手的偏见

现在是凌晨四点,刚刚刷了些关于港澳台音乐影响力贴子的讨论,看完之后有点伤心,也有的遗憾和不甘心。

首先列出大陆我喜欢的歌手崔健,汪峰,许巍,郑钧,朴树,李健,当然还有很多优秀音乐人,比如曾经的黑豹,唐朝,超载,零点等,主要选这几个人的原因是他们一直在创作,一直在搞音乐,台湾选取主要是罗大佑,伍佰,周结伦,陶喆。

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圣洁的墓志铭 | 浅听汪峰不同阶段的不同表达

每一次听汪峰的歌都会有不同的理解与感受,这种感受取决于我们生活在不同时空中,取决于生活中的巨大差距中。

常常听到20多年前的歌,会赞叹,这不就是现在的我吗?听到《李建国》时,那么平凡而普通的一个人,现在我们似乎连他都不如;听到《我们该做什么时》犹如今日之镜,忙碌成一台空虚的机器,还是幻想。有时听现在的歌,都达不到这样的震憾,究竟是我们听觉麻木了,还是伟大的音乐能穿越时空,抵达内心,谁也不知道这个答案。

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圣洁的墓志铭 | 从Lucky来看鲍家街为何而散

又是一首峰式说唱,但又不是标准说唱。因布鲁斯起家的汪峰,在以往创作中都有布鲁斯作品的体现,该首就如此。

布鲁斯融合电音,这种说唱并不是汪峰的首次尝试。在鲍家街时期《瓦解》《没有人要我》《早安女士》(花火期)《失败者》都是这样的呈现。没听过的朋友可以去听听,也不用谈汪峰为了迎合流量去写这种歌,在25年前就玩这一些出身的,而且以前更加猛。

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转载 | 《果岭里29号》一篇乐评

很久没有等到汪峰老师新歌的消息了,不过没有关系,出专辑最重要的就是慢工出细活。写歌需要花费时间和精力,感受生活,去总结提炼;录歌要筛选最重要的歌曲,其余的歌曲就是形成对比最重要的部分,我们听到的才会是精品;编曲也是一项大活,选择谁作为编曲,会采用什么新颖的乐器,形成什么样的曲风,都是要考虑进去的。提到出新歌就不得不提到这张四年前的独属于汪峰最个人化的一张专辑《果岭里29号》了。

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品歌 | 谈汪峰的歌唱艺术

其实我一直都认为汪峰不仅是一个优质的摇滚歌手,更是一个合格的哲学家和诗人。

在《存在》中,他用到的词语明明就十分带有哲学的思维和概念。只不过他用他独特的风格加以了诠释。“多少人走着却困在原地,多少人活着却如同死去。”这两句一出来我直接泪崩了。为什么?汪峰用他独特的辩证思维方式向我们很直白的讲出了我们灵魂深处最想呐喊出的声音。所以,我相信听到这两句就瞬间泪崩的应该不止我一个。

汪峰的音乐一直都关注人心深处的梦想与爱,泪与悲愁。

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转载 | 汪峰与许巍的哲学

【日历姐前言】这是很久以前在百度汪峰贴吧看到的一篇文章,作者是微博网友“被虐到丧心病狂的濯焰霰雪”。这么多年过去作者的ID也改了,一时半会儿联系不上,日历姐就先斩后奏着转载。汪峰与许巍是惺惺相惜的好朋友,也总被媒体啊歌迷啊拿来比较,他们俩是各有千秋,相互尊重,所以歌迷们也请在讨论的时候保持理性和尊重。

说到歌迷,贴吧里很多参与讨论的歌迷的发言,很有启发性,一并转载至此。谢谢大家。

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转载 | 来自象牙塔的鲍家街43号

【日历姐前言】这篇文章来自前几年的长微博截图,不知作者也不知写作时间,看内容应该是很久之前……



对一支摇滚乐队来说,出身于知识分子家庭或者毕业于精英院校可能不幸的,何况还是古典音乐象牙塔一一中央音乐学院,他们为什么不去习诗歌和神学呢?

好在我们还有一些例子可以说明,伟大人物的思想是可以落后于时代的,例如,莎士比亚之于文艺复兴,张承志之于商业文明。汪峰写下的每一句歌词,就像他所尊敬的每一位诗人一一心脑俱伤的郭路生、迅速燃烧的查海生、垮悼派领袖艾伦 · 金斯堡,还有劳动者惠特曼一一都带着无家可归的理想主义情绪。于是鲍家街43号只剩下一条路可走,那就是更加悲壮地被新的人性远远抛开,去探索超越时代的伟大。”我深刻的生命为什么要飞?夜鸟睡了,我为什么要飞? ‘ ,鲍家街43号年纪轻轻,就飞过了肉体的疆界,这究竟是好事还是坏事?

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品歌 | 感受汪峰:严肃、冷静而且悲伤

【前言】日历姐在收集日历素材的时候,发现了一些老歌迷保存的乐评截图。在微博超话发了一些,现在移到个站发布。因为年头久远,很多文章的作者已经联系不上,作为资料收集,日历姐冒昧转载。


     或许5年前,你曾路过位于鲍家街43号的中央音乐学院,听见他坐在主楼的某个小房间里,跟着"Wind of change"荡气回肠的旋律弹吉他。或许3年前,你曾在某个大学喧闹的礼堂里,发现他正站在台上,在摇曳的Blues节奏中唱"点亮火焰",再像Jim Morrison般高傲地接受台下的群情欢呼。或许两年前,你曾在某个午夜时分回家的出租车上,听到收音机里传出那首非常伤感的"晚安北京",还有他那一把沉厚落寞的声音。或许不知是什么时候,你曾和那个身背吉他、戴着一副大眼镜的年轻人在这个城市的某一条大街上擦身而过,他似乎行色匆匆,走路的时候,长发随 思绪飘飘扬扬。那是汪峰。

      我得承认,这几乎是我一生里写过的最难于下笔的文章,因为总是找不到合适的词语来形容我们的男主角。汪峰的个性是如此的灿烂而易感,令人赞叹,也让人捉摸不定。

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转载 | 有些事我们永远无法左右 – 一首你不得不像品一壶老酒般细细品味的“布鲁斯”

之前在汪峰官方音乐群,不少峰迷在一起就有讨论过汪峰的音乐风格,其中有一个风格的音乐就是Blues蓝调。

自汪峰出道有不少歌曲都有着布鲁斯风格

汪峰组完“鲍家街43号”乐团在马克西姆表演

给人的第一印象是:迷幻的布鲁斯

因此有不少的乐迷就对鲍家街43号时期的音乐风格比较感冒

《鲍家街43号》专辑有一首《点亮火焰》

因为汪峰和乐队觉得“布鲁斯”是根基

所以大家那个时期比较爱玩儿这个

还有一首就是《生无所求》专辑里的那首《有些事我们永远无法左右》

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转载 | 汪峰唱法的复杂性与矛盾性

大家好,这次是鄙人对汪峰唱法的解读,其中涉及诸多和常识概念中嗓音健康和发声动作完全违背的认知。信不信由你。对于读者看完本文进行修炼造成的后果,本人概不负责。这篇文章的内容是我几个月来的心血结晶。在此献给喜欢这个唱法的朋友们。

但,作为纯粹的学术探讨,本文将涉及诸多粗俗不堪少儿不宜,甚至让人觉得是对艺术家不敬的词汇。在此事先警告,请不要玻璃心。

另,本文所阐述的技术,会对sls派系强调的混声技术有非常大的系统冲突,请自行判断是否要学习了解。

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转载 | 黑汪峰作品的,其实压根没听过几首他的歌,是印象流吧?!

转载一篇@摇滚梦想家one的微博及其附图,标题由日历姐自拟。日历姐对附图进行了处理,裁去与文章无关部分和重复部分,方便阅读;他的微博说:

在国内,一个所谓懂摇滚的人,入门的第一课就是要学会划分阵营,而第一课的第一章就是坚决鄙视汪峰,否则,你就是伪摇滚乐迷。这样的现象出现在国摇圈,真可以说是悲哀至极,至少这种鄙视,违背了他们口口声声的虚无缥缈的摇滚精神,今天我分享一大段知乎上很理智的言论。。。。。(建议所谓的真摇滚们看看,别张口就暴露智商) 

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转载 | 浅析汪峰的演唱风格及影响

本文相关说明:这是一篇发布于2016年的毕业论文,刊登在六维论文网上。本次转载为二次转载,来自网友陌陌沫末对该论文的转载。原论文篇幅比较长,网友转载时进行了一些必要的缩减。主要是删除了汪峰的生平介绍以及他的获奖记录。特此声明,如有违权,请告知。

汪峰是我国原创歌坛的领军人物。在其幼年时期就接受专业的音乐教育。汪峰具有较强的歌曲创造能力,被人们称为“音乐才子”。他曾多次荣获国内各大音乐颁奖典礼的最佳男歌手、最佳制作人大奖,同时,汪峰也是我国著名的音乐人。

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With Faith 2020 | 传统和颠覆的“试验品”——写给《没有人在乎》的碎碎念

        2021.1.31,在娱乐圈大瓜频出、吃瓜群众快被撑坏的时候,被戏谑为“娱乐圈预言家”的汪峰老师发布了全新说唱单曲《没有人在乎》及MV,这首单曲是汪峰老师和新加坡音乐人Kenn Wu共同编曲制作,并与全能唱跳音乐人张艺兴、中文说唱领军人GAI周延跨界合作的。一经首发,这首歌在微博上就引起轩然大波,甚至于“难听”一词上了热搜,好像大部分人都对这首歌以及汪峰本人嗤之以鼻。作为一个快十年汪峰老师的歌迷,也想谈谈对这首歌的一点点看法,也是一点碎碎念。所有的想法只是出于本人对这首歌的理解,并没有出于专业角度和一味维护的态度,随便谈谈而已!

        总得来说,我对这首歌的评价:一首传统和颠覆的“试验品”!

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转载 | 汪峰十年老粉关于新歌的几点杂谈

站个队,我是老汪十年老粉。这次新歌,我从几个方面说下自己的看法。这篇文章不从专业角度分析,仅谈个人感受,联系个人的喜好进行分享。

一、为什么路人甚至部分粉丝会觉得“难听”,而我却越来越欣赏这首歌?

答案很简单,因为我是老汪的老粉,是他的忠实粉丝,他的所有歌我都听过非常多次,绝大多数歌都能跟着音乐唱起来。

曾经我不喜欢他鲍家街时期的歌曲,觉得那种风格我欣赏不来,不想听。但是那种情况随着我把他自花火那张专辑以后的所有歌曲都听过以后,“欠歌听”,于是去找他鲍家街时期的那两张专辑,去欣赏他那个时期的歌曲。而听完后面的歌以后再去听鲍家街的歌,就觉得我已经习惯了他的声音,他的表达方式,就算是“妈妈”甚至是“瓦解”这种念白式的歌,我都觉得听得津津有味。

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转载 | 汪峰《没有人在乎》一曲摇滚味道浓厚的狂野说唱揭露了时代“真相”

有幸采访到了汪峰老师和歌曲制作人Kenn Wu老师,带你了解这首歌的创作动机和制作理念。

​​作为华语乐坛的原创音乐人,从2000年专辑《花火》的大范围流行开始,汪峰给无数听众带来力量、带来勇气,获得了万千乐迷的认可与肯定。随后汪峰佳作频出,《北京北京》等作品将其推向了更高的巅峰。

在大众眼中,似乎《春天里》、《花火》、《北京北京》等热门单曲就是全部的汪峰。那么,真是如此吗?

我想这个问题的答案并不复杂,因为在今天发布的这首《没有人在乎》中,汪峰已经给出了答案。

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感受峰 感受存在 | 原来这些歌全是汪峰的(视频)

日历姐前言“原来这些歌全是汪峰的!”

这句话日历姐7、8年前就说过;说过这句话的原来不止日历姐一个。
另一个说这话的人,剪辑并发布了这个视频,代表许许多多峰迷的心声。

“原来我喜欢的这些歌全是汪峰创作的!”,汪峰就是华语乐坛高产优质的原创音乐人。

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汪峰歌评 | 时代的镇魂乐——重映

“我将在今夜的雨中睡去/伴着国产压路机的声音/伴着伤口迸裂的巨响/在今夜的雨中睡去/晚安北京”

1997年6月1日,《晚安北京》被鲍家街43号同名专辑收录,也是该乐队的巅峰之作;2020年10月10日,解散20余年的乐队和歌手汪峰全员参加《乐队的夏天2/15》,我慕名观赏,感触极深,僭越式地写下简评

这首作品,因为其深度与广度(歌词敏感)与娱乐媒体格格不入,此前几乎从未现身于综艺晚会,所以在“乐夏”能得以演绎可谓河清海竭。中国摇滚的伤痕与辉煌,此刻汇聚到了鲍家街43号乐队和歌手汪峰

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品歌 | 晚安 北京

1995年,24岁的汪峰还是离开了中央芭蕾舞团交响乐团,也离开了家。

两年前,1993年的冬天。临近零下10度的天气。汪峰骑着自行车,带着自己创作的歌曲的小样,给人听。别人听了都说不错。就是没有人出钱。在许多人眼,做摇滚唯一的结果,就像人生唯一的结果。死亡。

迷茫,无边的挫折感。

两年后汪峰才知道两年前的挫折不过小菜一碟。他开始真正独立而痛苦地直面社会和现实。

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SMUO | 盘点汪峰歌曲里的最高音

本文来自汪峰百度贴吧的歌迷 @smuo70 发布的同名贴。日历姐要到他的授权已经很久,但一直没有转载他的文章,主要的原因是,贴吧的帖子除了作者的文字外,还有很多旁观网友的讨论。日历姐没想好用怎样的形式来转载,到现在也没想好。先搬发帖人的正文再说吧。

以下为歌迷个人观点。

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With Faith 2020 | 写给《2020》,写在6.29的一点碎碎念


2020,一切都那么的突如其来,所有的东西仿佛都坏掉了,一切的事情显得都没那么容易,从感冒药到钞票,感觉都是那么的无助和无力,痛苦和失去结成了易忘之茧,深深地盘织在心头。就这样,我们渡过了最难的日子,一首首本质纯洁的“脏歌”降临了,在寂寞时再一次来到我们的心灵,救赎和拯救着二手灵魂,抚慰和激励着灿烂的你!一切都是崭新的,一切也都成为过往,往昔的野草随风飘散,没有什么事那么糟糕。伴着两只鸟一列火车和雨的交响曲动听的节奏,在21世纪卑微灵魂的呼喊与低语中,我心依狂!

——题 记


今天是2020年6月29日,在许多人眼中也许就是一个普通的周末,但对于我们峰迷来说,却是一年一次,生命中极为重要的一天,因为今天是我们心目中的摇滚艺术家,汪峰老师49岁的生日。时间已经走到了21世纪第二个十年,一切都是崭新的。从1994年鲍家街43号乐队正式出道,到如今的2020年,汪峰用他过往26年的音乐之路和艺术生涯,去诠释着摇滚乐的内核和魅力。从1997年第一张专辑《鲍家街43号》到今年全新的《2020》,13张原创专辑和正式发布的178首原创音乐作品,汪峰用音符和笔触去讽刺反思着社会的不公和人性的假象,但同时也反映着时代的伟大和岁月的辉煌。在颓废和无奈的同时,他的歌也以积极向上的态度,激励着每一颗迷失自我但又憧憬未来的年轻的心。

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品歌 | 你的歌,我的生活

🌟[你曾说:“如果有一天我的歌可以成为很多人生活中的必须品,这就是我最高的梦想!”]
🌟[我想说:“你的歌就是我生活不可或缺的一部分,亦或叫它信仰!”]

这是2018年6月29日,三位峰迷的代表在微博发布的汪峰生日祝福贴里的话。这个祝福贴包括一组精心制作的有关汪峰录音室原创歌曲专辑的图片,图文并茂地介绍汪峰的作品,还别出心裁地将专辑歌曲的歌名嵌入相应的专辑介绍文案中。

这三位歌迷就是 – 图片文案:@-魔星-  @静日安好  ;图片后期:@苏琪灵梦

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转载 | 满也未《满》,汪峰用3分31秒刻画着时代万象

《满》收录于汪峰2015年的专辑《河流》中,其个性犀利的歌词带来的依然是精神上的思考。

《满》由汪峰作词作曲,简单但犀利的歌词让人深思。一个字的歌名“满”包含着两种含义:很多地方都“满”了,但内心很多地方却空着。就像歌词中所写,天空的雾霾、医院的床位、股票的涨停、移民的指标、阿里的店铺、万达影院、好声音的名额、娱乐的头条等等都满了,这里的16个“满”都展示了社会的快节奏快消费,说的就是当下实事和我们周围的一切,娱乐的狂欢瞬息万变、物质时代高速发达。而几句“可其它地方都没满,该满的地方都没满,可现在到底怎么办,那么辽阔的空虚,无尽的饥渴”则是认真的拷问,反映的则是人们内心的空虚。

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峰说 | 汪峰最冷门歌曲排行榜(转载)

今天分享一个有意思的话题,我挑选了20首我最不为人所熟知的歌曲,组成了这个冷门歌曲榜单。

​​一个歌手,无论刚出道还是当红,都会有一些深受大众喜爱的代表作。有人也许是一大批,有人也许只有一两首。而只要是代表作,一定是大众耳熟能详的作品。无论是这些作品出版时切中了那个时间节点大众的心理和听觉需求,还是歌曲伟大到成为跨时代的经典,都是大众审美与时代潮流的选择。而这些代表作通常来说只占歌手作品总量的5%-10%,放眼全世界也几乎没有人能超出这个比例。

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歌迷评歌 | 【评论与赏析】——《两只鸟一列火车和雨的交响曲》

​​

老板的新歌发表后,我看了各平台的许多评论,绝大多数都是称赞,批评的极少。大家对这首歌有各种各样的解读。有人说,两只鸟就是一对鸳鸯鸟,一列火车就是世俗偏见,这对鸳鸯鸟遭受着世俗偏见那狂风骤雨般的攻击……我觉得这样的解读有点道理。也有人这样解读的:某种人困在车厢里,他向往着车厢外那自由自在的交响曲,而这交响曲里有自由飞翔的小鸟,有雨,还有风雨无阻的列车,代表了汪峰积极向上的生活态度,一直追求自由的个性以及不怕艰难险阻的坚毅性格——我觉得这种解读也有道理。还有许多解读这里就不一一列举了。

我从这些解读中总结出一句话——如果你从一首歌里读出了很多种意思,那这首歌一定是非常高级的。

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歌迷评歌 | 孤独的飞翔者 ——为汪峰的“励志歌”正名

最近写了这篇文章,阴差阳错的没有发表,今天发表是因为这篇文章和新歌有密切联系……

一说道励志歌,人们就会想到汪峰,励志歌俨然成了汪峰的代名词。不知什么时候励志歌成了贬义词,说什么励志歌就是“伪摇滚”、“鸡汤”,甚至沦为“口水歌”……

在天朝人们对摇滚有一种奇葩逻辑。什么“摇滚反商业”,什么“摇滚只能叛逆和批判”,什么“摇滚只能小众不能流行”……如果你认为摇滚只能始终保持无产阶级本色半死不活;如果你认为摇滚只能躲在阴暗的角落里自娱自乐;如果你认为摇滚只能以社会、国家、大众为敌,那摇滚在你心里早已死亡。

崔健曾在歌里唱道:难道在你面前 我永远是一无所有?……莫非你是在告诉我 你爱我一无所有?

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歌迷评歌 | 《忧郁的眼睛》是一首冷门而经典的情歌

一起乐队吧第三轮公演,有一支乐队将翻汪峰的《忧郁的眼睛》,我们先来赏析一下这首歌。

汪峰的早期作品《忧郁的眼睛》是一首冷门而经典的情歌。说它冷门是因为传唱度不高,说它经典是因为时隔二十余年它依然能打动我。这是首能让我流泪的情歌。
不必说那如同史诗般的音乐;不必说那苍凉的旋律🎶和那结构及层次丰富而分明的编曲;也不必说那时隐时现、波浪起伏的吟咏歌唱;单就歌词部分足以让人心碎……

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歌迷评歌 | 谈谈关于“伪摇滚”的由来

关于真伪摇滚这一话题已经持续了二十多年,其实那些别有用心制造这一话题的人自己心里很清楚,所谓“伪摇滚”只是个说辞,是他们杜撰出来的一种名词,是我天朝的“专利”。

摇滚乐一开始就是因为流行而诞生的。它起源于黑人的节奏布鲁斯,被白人接受后又融入了乡村音乐(类似我国的民谣),这样的音乐就更加流行了。所以说,摇滚乐属于流行音乐范畴。那些认为流行的就是伪摇、地下的就是真摇的说法,都是对摇滚的曲解。

摇滚乐反商业?完全是奇谈怪论。西方的知明摇滚歌手都是大富翁,就连真正有反叛精神的朋克也没有反商业,那些“硬核朋克”“滑板朋克”都是商业化的产物。

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