转载 | 审美视野下的汪峰音乐艺术

内容摘要:汪峰被誉为“现代摇滚乐之父”。他的音乐,是时代精神的体现,是大众性与先锋性的完美结合。文章力图从宏观与微观、历史与空间相结合的角度,在美学视野范围内,立体解读汪峰这种“魔性音乐”艺术。

关键词:审美 艺术 汪峰 音乐

先锋,摇滚,现代流行音乐艺术,这三个词汇足以代表了汪峰在当今乐坛上的地位。汪峰的音乐艺术,最精彩的瞬间并非与张楚等人或其他乐队同台合作之际,而恰恰是孤身一人,用他那或深沉厚重、或沧桑嘶吼的祭祀般的吟唱所呈现的时刻,那似乎带有催眠效果、又能嗨翻全场的时刻。音乐是流淌着的艺术。下文力图从宏观与微观、历史与空间相结合的角度,在美学视野范围内,立体解读汪峰这种“魔性”音乐艺术。

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转载 | 汪峰《生来彷徨》:不羁的生命谱写音乐盛宴

  汪峰如炮轰般的发布了一连串新单曲后,全新专辑《生来彷徨》终于向我们款款来而。不论你对新单曲的评价如何,它只是在为这张新专辑的高潮酝酿情感,当序幕缓缓拉开,精彩的章节再也无法掩饰,已如潮水涌向岸边。

  作为这个时代摇滚乐的代表人物,汪峰由鲍家街43号的主唱辗转至今天的“音帝”已有十几个年头,在这漫长的岁月中,汪峰用诚意向我们呈现了无数经典的乐篇。他用音乐倾诉心声,关心着世界的变化,当跟随他敏锐的触角和丰富的情感徜徉在他的经历和情感中,陷入他的世界,你或许感同身受、也或许无法理解,但汪峰就是如此真实的表达了他对这一切的认知,勇敢的、直白的、自我的,不加丝毫掩饰。

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听歌 | 《Just Like Blues》

1994年,著名话剧导演林兆华执导话剧《浮士德》,整个戏都充满了实验先锋气质,仅在音乐上,就不但把摇滚乐用作配乐,还首次在戏剧中运用了现场摇滚演唱,让刚刚出道不久的由汪峰担任主唱的“鲍家街43号”乐队登上了话剧舞台。鲍家街43号乐队承担了话剧《浮士德》的音乐创作、配器及现场演出任务。

话剧首演选在了导演林兆华的母校中央戏剧学院,首演日期是1994年5月27日。汪峰及鲍家街43号乐队在话剧现场开场演唱了他们原创的歌曲《Just like blues》,开始了这支年轻的乐队与《浮士德》剧组在北京的15场联袂演出。

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品歌 | 汪峰是变了,可我们也没好到哪儿去

【日历姐前言】2013年下半年开始,汪峰遭遇了各种谩骂、诽谤和攻击,就在很多人人云亦云跟风黑的那段时间,有一些人还是站出来为他说话了。最近搜索整理2013到2015年的汪峰资料,发现了一些当时支持他的文章。

对这些愿意在那个风口浪尖上站出来为他说话的人,我衷心感谢。正常的文艺批评,大家都可以接受;但不尊重人的攻击,实在下流,我鄙视那些下流的人和跟风的人。这篇乐评文章就是当时敢于说真话的范例,感谢作者。

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圣洁的墓志铭 | 大陆人对大陆歌手的偏见

现在是凌晨四点,刚刚刷了些关于港澳台音乐影响力贴子的讨论,看完之后有点伤心,也有的遗憾和不甘心。

首先列出大陆我喜欢的歌手崔健,汪峰,许巍,郑钧,朴树,李健,当然还有很多优秀音乐人,比如曾经的黑豹,唐朝,超载,零点等,主要选这几个人的原因是他们一直在创作,一直在搞音乐,台湾选取主要是罗大佑,伍佰,周杰伦,陶喆。

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听歌 | 汪峰歌曲翻唱集锦

前几年在央视《热线》节目里,公布了一个调查结果,外国人最爱翻唱汪峰的作品。从街头到各种比赛上,经常会看到有人翻唱汪峰的歌。他的《春天里》、《怒放的生命》《花火》《勇敢的心》《北京北京》《存在》等歌曲都被多个国家的歌手翻唱过。

国内的翻唱就更不用提了,比如《存在》,前不久的《披荆斩棘的哥哥》总决赛上哥哥们就翻唱了这首歌。

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圣洁的墓志铭 | 浅听汪峰不同阶段的不同表达

每一次听汪峰的歌都会有不同的理解与感受,这种感受取决于我们生活在不同时空中,取决于生活中的巨大差距中。

常常听到20多年前的歌,会赞叹,这不就是现在的我吗?听到《李建国》时,那么平凡而普通的一个人,现在我们似乎连他都不如;听到《我们该做什么时》犹如今日之镜,忙碌成一台空虚的机器,还是幻想。有时听现在的歌,都达不到这样的震憾,究竟是我们听觉麻木了,还是伟大的音乐能穿越时空,抵达内心,谁也不知道这个答案。

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讨论 | 汪峰录音室专辑原创歌曲分类

日历姐曾经豪言壮语着要给老汪的歌曲做个分类,话声未落,就有歌迷自告奋勇 – @从感冒片到钞票都是假的 很快就完成了全部13张专辑的分类,万分感谢。

为了配合汪峰1月7日新歌发布,歌曲分类系列从1月4日~10日在微博汪峰超话连载。在连载中,有歌迷参与讨论。综合大家的意见后,现在在个站发布讨论修改版。

分类图表中,黑色的是 @从感冒片到钞票都是假的 的选择, 橙色的是日历姐的补充,而蓝色的则是歌迷们的讨论。

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听歌 | 《Lucky》

《Lucky》由汪峰作词作曲,与制作人Kenn Wu、Jochem Van Der Saag联合编曲。以蓝调布鲁斯与摇滚结合的方式呈现,电音的方式制作完成。作品名即是好运、幸运之意。风格鲜明的演唱与极具“新时代”标签的编曲理念和架构,期待给你意外的听感效果。

歌者作为时代的观察者,描述着当下时代中很多感情个体正在经历的情感交织,赤裸裸唱出人们内心的困惑与纠结。将音乐包裹着敏感的触角,面对世间百态愤怒并爱着,作品极具电影冲突感与荒诞感,副歌律动感强。

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圣洁的墓志铭 | 从Lucky来看鲍家街为何而散

又是一首峰式说唱,但又不是标准说唱。因布鲁斯起家的汪峰,在以往创作中都有布鲁斯作品的体现,该首就如此。

布鲁斯融合电音,这种说唱并不是汪峰的首次尝试。在鲍家街时期《瓦解》《没有人要我》《早安女士》(花火期)《失败者》都是这样的呈现。没听过的朋友可以去听听,也不用谈汪峰为了迎合流量去写这种歌,在25年前就玩这一些出身的,而且以前更加猛。

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峰歌|赏词 之 《Lucky》

《Lucky》由汪峰作词作曲,与制作人Kenn Wu、Jochem Van Der Saag联合编曲。以蓝调布鲁斯与摇滚结合的方式呈现,电音的方式制作完成。作品名即是好运、幸运之意。风格鲜明的演唱与极具“新时代”标签的编曲理念和架构,期待给你意外的听感效果。

歌者作为时代的观察者,描述着当下时代中很多感情个体正在经历的情感交织,赤裸裸唱出人们内心的困惑与纠结。将音乐包裹着敏感的触角,面对世间百态愤怒并爱着,作品极具电影冲突感与荒诞感,副歌律动感强。《Lucky》于2022年1月7日正式上线发布,这首全新作品将与2021年发布的《没有人在乎》作为先行单曲,共同收录至汪峰下一张全新创作专辑当中。敬请期待!

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转载 | 《果岭里29号》一篇乐评

很久没有等到汪峰老师新歌的消息了,不过没有关系,出专辑最重要的就是慢工出细活。写歌需要花费时间和精力,感受生活,去总结提炼;录歌要筛选最重要的歌曲,其余的歌曲就是形成对比最重要的部分,我们听到的才会是精品;编曲也是一项大活,选择谁作为编曲,会采用什么新颖的乐器,形成什么样的曲风,都是要考虑进去的。提到出新歌就不得不提到这张四年前的独属于汪峰最个人化的一张专辑《果岭里29号》了。

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品歌 | 谈汪峰的歌唱艺术

其实我一直都认为汪峰不仅是一个优质的摇滚歌手,更是一个合格的哲学家和诗人。

在《存在》中,他用到的词语明明就十分带有哲学的思维和概念。只不过他用他独特的风格加以了诠释。“多少人走着却困在原地,多少人活着却如同死去。”这两句一出来我直接泪崩了。为什么?汪峰用他独特的辩证思维方式向我们很直白的讲出了我们灵魂深处最想呐喊出的声音。所以,我相信听到这两句就瞬间泪崩的应该不止我一个。

汪峰的音乐一直都关注人心深处的梦想与爱,泪与悲愁。

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转载 | 汪峰与许巍的哲学

【日历姐前言】这是很久以前在百度汪峰贴吧看到的一篇文章,作者是微博网友“被虐到丧心病狂的濯焰霰雪”。这么多年过去作者的ID也改了,一时半会儿联系不上,日历姐就先斩后奏着转载。汪峰与许巍是惺惺相惜的好朋友,也总被媒体啊歌迷啊拿来比较,他们俩是各有千秋,相互尊重,所以歌迷们也请在讨论的时候保持理性和尊重。

说到歌迷,贴吧里很多参与讨论的歌迷的发言,很有启发性,一并转载至此。谢谢大家。

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转载 | 来自象牙塔的鲍家街43号

【日历姐前言】这篇文章来自前几年的长微博截图,不知作者也不知写作时间,看内容应该是很久之前……



对一支摇滚乐队来说,出身于知识分子家庭或者毕业于精英院校可能不幸的,何况还是古典音乐象牙塔一一中央音乐学院,他们为什么不去习诗歌和神学呢?

好在我们还有一些例子可以说明,伟大人物的思想是可以落后于时代的,例如,莎士比亚之于文艺复兴,张承志之于商业文明。汪峰写下的每一句歌词,就像他所尊敬的每一位诗人一一心脑俱伤的郭路生、迅速燃烧的查海生、垮悼派领袖艾伦 · 金斯堡,还有劳动者惠特曼一一都带着无家可归的理想主义情绪。于是鲍家街43号只剩下一条路可走,那就是更加悲壮地被新的人性远远抛开,去探索超越时代的伟大。”我深刻的生命为什么要飞?夜鸟睡了,我为什么要飞? ‘ ,鲍家街43号年纪轻轻,就飞过了肉体的疆界,这究竟是好事还是坏事?

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品歌 | 感受汪峰:严肃、冷静而且悲伤

【前言】日历姐在收集日历素材的时候,发现了一些老歌迷保存的乐评截图。在微博超话发了一些,现在移到个站发布。因为年头久远,很多文章的作者已经联系不上,作为资料收集,日历姐冒昧转载。


     或许5年前,你曾路过位于鲍家街43号的中央音乐学院,听见他坐在主楼的某个小房间里,跟着"Wind of change"荡气回肠的旋律弹吉他。或许3年前,你曾在某个大学喧闹的礼堂里,发现他正站在台上,在摇曳的Blues节奏中唱"点亮火焰",再像Jim Morrison般高傲地接受台下的群情欢呼。或许两年前,你曾在某个午夜时分回家的出租车上,听到收音机里传出那首非常伤感的"晚安北京",还有他那一把沉厚落寞的声音。或许不知是什么时候,你曾和那个身背吉他、戴着一副大眼镜的年轻人在这个城市的某一条大街上擦身而过,他似乎行色匆匆,走路的时候,长发随 思绪飘飘扬扬。那是汪峰。

      我得承认,这几乎是我一生里写过的最难于下笔的文章,因为总是找不到合适的词语来形容我们的男主角。汪峰的个性是如此的灿烂而易感,令人赞叹,也让人捉摸不定。

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转载 | 有些事我们永远无法左右 – 一首你不得不像品一壶老酒般细细品味的“布鲁斯”

之前在汪峰官方音乐群,不少峰迷在一起就有讨论过汪峰的音乐风格,其中有一个风格的音乐就是Blues蓝调。

自汪峰出道有不少歌曲都有着布鲁斯风格

汪峰组完“鲍家街43号”乐团在马克西姆表演

给人的第一印象是:迷幻的布鲁斯

因此有不少的乐迷就对鲍家街43号时期的音乐风格比较感冒

《鲍家街43号》专辑有一首《点亮火焰》

因为汪峰和乐队觉得“布鲁斯”是根基

所以大家那个时期比较爱玩儿这个

还有一首就是《生无所求》专辑里的那首《有些事我们永远无法左右》

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专题 | 没错,汪峰的情歌都是经典!

哈林在《中国好声音》第二季上曾经说过:汪峰歌曲的一大特点就是人文关怀。但这并不代表他不写情歌,事实上汪峰说过“我的慢歌都是经典”,确实,他的情歌真的是非常的经典,而且跟港台的情歌是不同的。他的情歌在很大程度上并不单指感情,更多是对生活的综合提炼和感受,只不过“出口”跟感情有关。

值此情人节之际,开始盘点汪峰的经典情歌。

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转载 | 汪峰唱法的复杂性与矛盾性

大家好,这次是鄙人对汪峰唱法的解读,其中涉及诸多和常识概念中嗓音健康和发声动作完全违背的认知。信不信由你。对于读者看完本文进行修炼造成的后果,本人概不负责。这篇文章的内容是我几个月来的心血结晶。在此献给喜欢这个唱法的朋友们。

但,作为纯粹的学术探讨,本文将涉及诸多粗俗不堪少儿不宜,甚至让人觉得是对艺术家不敬的词汇。在此事先警告,请不要玻璃心。

另,本文所阐述的技术,会对sls派系强调的混声技术有非常大的系统冲突,请自行判断是否要学习了解。

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