品歌 | 如果汪峰有精选一摘自[音乐时空]

迄今(日历姐注:2011年)为止,汪峰出了9张专辑。如果精选集按照10首歌的容量算,毋庸置疑, 《晚安,北京》 和《花火》 是一定要入选的,剩下汪峰的良师益友们挑选了6首,只给老汪留下2首供自己选择,看看汪峰本人对这8首歌是怎么评价的。

1 .郝舫 @ 《一百万吨的信念》

理由:一个人不知道什么是摇滚的话,听了这个歌就知道,无论是从美学的角度还是观念的角度都是如此。今天的中国摇滚,有这首歌就不算丢人。

峰评:我觉得郝舫已经把这首歌的意义说出来了,对这首歌我就是想写现在,生活着的这个地方,你知道我理解此类作品是最积极向上的。这不是调侃,只有这样才能真正帮助到你所生活的这个地方。走向特别积极的一面。因为即使我们知道最没有问题的国家和地区,你去问他们自己,他们也觉得全是问题。只有指出问题才会让事情走向更加完美,更加灿烂的一面。 《 一百万吨的信念 》 我认为是我作品里反而最励志的。

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品歌 | 感受汪峰:严肃、冷静而且悲伤

【前言】日历姐在收集日历素材的时候,发现了一些老歌迷保存的乐评截图。在微博超话发了一些,现在移到个站发布。因为年头久远,很多文章的作者已经联系不上,作为资料收集,日历姐冒昧转载。


     或许5年前,你曾路过位于鲍家街43号的中央音乐学院,听见他坐在主楼的某个小房间里,跟着"Wind of change"荡气回肠的旋律弹吉他。或许3年前,你曾在某个大学喧闹的礼堂里,发现他正站在台上,在摇曳的Blues节奏中唱"点亮火焰",再像Jim Morrison般高傲地接受台下的群情欢呼。或许两年前,你曾在某个午夜时分回家的出租车上,听到收音机里传出那首非常伤感的"晚安北京",还有他那一把沉厚落寞的声音。或许不知是什么时候,你曾和那个身背吉他、戴着一副大眼镜的年轻人在这个城市的某一条大街上擦身而过,他似乎行色匆匆,走路的时候,长发随 思绪飘飘扬扬。那是汪峰。

      我得承认,这几乎是我一生里写过的最难于下笔的文章,因为总是找不到合适的词语来形容我们的男主角。汪峰的个性是如此的灿烂而易感,令人赞叹,也让人捉摸不定。

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转载 | 有些事我们永远无法左右 – 一首你不得不像品一壶老酒般细细品味的“布鲁斯”

之前在汪峰官方音乐群,不少峰迷在一起就有讨论过汪峰的音乐风格,其中有一个风格的音乐就是Blues蓝调。

自汪峰出道有不少歌曲都有着布鲁斯风格

汪峰组完“鲍家街43号”乐团在马克西姆表演

给人的第一印象是:迷幻的布鲁斯

因此有不少的乐迷就对鲍家街43号时期的音乐风格比较感冒

《鲍家街43号》专辑有一首《点亮火焰》

因为汪峰和乐队觉得“布鲁斯”是根基

所以大家那个时期比较爱玩儿这个

还有一首就是《生无所求》专辑里的那首《有些事我们永远无法左右》

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转载 | 汪峰唱法的复杂性与矛盾性

大家好,这次是鄙人对汪峰唱法的解读,其中涉及诸多和常识概念中嗓音健康和发声动作完全违背的认知。信不信由你。对于读者看完本文进行修炼造成的后果,本人概不负责。这篇文章的内容是我几个月来的心血结晶。在此献给喜欢这个唱法的朋友们。

但,作为纯粹的学术探讨,本文将涉及诸多粗俗不堪少儿不宜,甚至让人觉得是对艺术家不敬的词汇。在此事先警告,请不要玻璃心。

另,本文所阐述的技术,会对sls派系强调的混声技术有非常大的系统冲突,请自行判断是否要学习了解。

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转载 | 黑汪峰作品的,其实压根没听过几首他的歌,是印象流吧?!

转载一篇@摇滚梦想家one的微博及其附图,标题由日历姐自拟。日历姐对附图进行了处理,裁去与文章无关部分和重复部分,方便阅读;他的微博说:

在国内,一个所谓懂摇滚的人,入门的第一课就是要学会划分阵营,而第一课的第一章就是坚决鄙视汪峰,否则,你就是伪摇滚乐迷。这样的现象出现在国摇圈,真可以说是悲哀至极,至少这种鄙视,违背了他们口口声声的虚无缥缈的摇滚精神,今天我分享一大段知乎上很理智的言论。。。。。(建议所谓的真摇滚们看看,别张口就暴露智商) 

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转载 | 浅析汪峰的演唱风格及影响

本文相关说明:这是一篇发布于2016年的毕业论文,刊登在六维论文网上。本次转载为二次转载,来自网友陌陌沫末对该论文的转载。原论文篇幅比较长,网友转载时进行了一些必要的缩减。主要是删除了汪峰的生平介绍以及他的获奖记录。特此声明,如有违权,请告知。

汪峰是我国原创歌坛的领军人物。在其幼年时期就接受专业的音乐教育。汪峰具有较强的歌曲创造能力,被人们称为“音乐才子”。他曾多次荣获国内各大音乐颁奖典礼的最佳男歌手、最佳制作人大奖,同时,汪峰也是我国著名的音乐人。

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With Faith 2020 | 传统和颠覆的“试验品”——写给《没有人在乎》的碎碎念

        2021.1.31,在娱乐圈大瓜频出、吃瓜群众快被撑坏的时候,被戏谑为“娱乐圈预言家”的汪峰老师发布了全新说唱单曲《没有人在乎》及MV,这首单曲是汪峰老师和新加坡音乐人Kenn Wu共同编曲制作,并与全能唱跳音乐人张艺兴、中文说唱领军人GAI周延跨界合作的。一经首发,这首歌在微博上就引起轩然大波,甚至于“难听”一词上了热搜,好像大部分人都对这首歌以及汪峰本人嗤之以鼻。作为一个快十年汪峰老师的歌迷,也想谈谈对这首歌的一点点看法,也是一点碎碎念。所有的想法只是出于本人对这首歌的理解,并没有出于专业角度和一味维护的态度,随便谈谈而已!

        总得来说,我对这首歌的评价:一首传统和颠覆的“试验品”!

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转载 | 汪峰十年老粉关于新歌的几点杂谈

站个队,我是老汪十年老粉。这次新歌,我从几个方面说下自己的看法。这篇文章不从专业角度分析,仅谈个人感受,联系个人的喜好进行分享。

一、为什么路人甚至部分粉丝会觉得“难听”,而我却越来越欣赏这首歌?

答案很简单,因为我是老汪的老粉,是他的忠实粉丝,他的所有歌我都听过非常多次,绝大多数歌都能跟着音乐唱起来。

曾经我不喜欢他鲍家街时期的歌曲,觉得那种风格我欣赏不来,不想听。但是那种情况随着我把他自花火那张专辑以后的所有歌曲都听过以后,“欠歌听”,于是去找他鲍家街时期的那两张专辑,去欣赏他那个时期的歌曲。而听完后面的歌以后再去听鲍家街的歌,就觉得我已经习惯了他的声音,他的表达方式,就算是“妈妈”甚至是“瓦解”这种念白式的歌,我都觉得听得津津有味。

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感受峰 感受存在 | 原来这些歌全是汪峰的(视频)

日历姐前言“原来这些歌全是汪峰的!”

这句话日历姐7、8年前就说过;说过这句话的原来不止日历姐一个。
另一个说这话的人,剪辑并发布了这个视频,代表许许多多峰迷的心声。

“原来我喜欢的这些歌全是汪峰创作的!”,汪峰就是华语乐坛高产优质的原创音乐人。

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汪峰歌评 | 时代的镇魂乐——重映

“我将在今夜的雨中睡去/伴着国产压路机的声音/伴着伤口迸裂的巨响/在今夜的雨中睡去/晚安北京”

1997年6月1日,《晚安北京》被鲍家街43号同名专辑收录,也是该乐队的巅峰之作;2020年10月10日,解散20余年的乐队和歌手汪峰全员参加《乐队的夏天2/15》,我慕名观赏,感触极深,僭越式地写下简评

这首作品,因为其深度与广度(歌词敏感)与娱乐媒体格格不入,此前几乎从未现身于综艺晚会,所以在“乐夏”能得以演绎可谓河清海竭。中国摇滚的伤痕与辉煌,此刻汇聚到了鲍家街43号乐队和歌手汪峰

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品歌 | 晚安 北京

1995年,24岁的汪峰还是离开了中央芭蕾舞团交响乐团,也离开了家。

两年前,1993年的冬天。临近零下10度的天气。汪峰骑着自行车,带着自己创作的歌曲的小样,给人听。别人听了都说不错。就是没有人出钱。在许多人眼,做摇滚唯一的结果,就像人生唯一的结果。死亡。

迷茫,无边的挫折感。

两年后汪峰才知道两年前的挫折不过小菜一碟。他开始真正独立而痛苦地直面社会和现实。

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SMUO | 盘点汪峰歌曲里的最高音

本文来自汪峰百度贴吧的歌迷 @smuo70 发布的同名贴。日历姐要到他的授权已经很久,但一直没有转载他的文章,主要的原因是,贴吧的帖子除了作者的文字外,还有很多旁观网友的讨论。日历姐没想好用怎样的形式来转载,到现在也没想好。先搬发帖人的正文再说吧。

以下为歌迷个人观点。

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With Faith 2020 | 写给《2020》,写在6.29的一点碎碎念


2020,一切都那么的突如其来,所有的东西仿佛都坏掉了,一切的事情显得都没那么容易,从感冒药到钞票,感觉都是那么的无助和无力,痛苦和失去结成了易忘之茧,深深地盘织在心头。就这样,我们渡过了最难的日子,一首首本质纯洁的“脏歌”降临了,在寂寞时再一次来到我们的心灵,救赎和拯救着二手灵魂,抚慰和激励着灿烂的你!一切都是崭新的,一切也都成为过往,往昔的野草随风飘散,没有什么事那么糟糕。伴着两只鸟一列火车和雨的交响曲动听的节奏,在21世纪卑微灵魂的呼喊与低语中,我心依狂!

——题 记


今天是2020年6月29日,在许多人眼中也许就是一个普通的周末,但对于我们峰迷来说,却是一年一次,生命中极为重要的一天,因为今天是我们心目中的摇滚艺术家,汪峰老师49岁的生日。时间已经走到了21世纪第二个十年,一切都是崭新的。从1994年鲍家街43号乐队正式出道,到如今的2020年,汪峰用他过往26年的音乐之路和艺术生涯,去诠释着摇滚乐的内核和魅力。从1997年第一张专辑《鲍家街43号》到今年全新的《2020》,13张原创专辑和正式发布的178首原创音乐作品,汪峰用音符和笔触去讽刺反思着社会的不公和人性的假象,但同时也反映着时代的伟大和岁月的辉煌。在颓废和无奈的同时,他的歌也以积极向上的态度,激励着每一颗迷失自我但又憧憬未来的年轻的心。

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品歌 | 你的歌,我的生活

🌟[你曾说:“如果有一天我的歌可以成为很多人生活中的必须品,这就是我最高的梦想!”]
🌟[我想说:“你的歌就是我生活不可或缺的一部分,亦或叫它信仰!”]

这是2018年6月29日,三位峰迷的代表在微博发布的汪峰生日祝福贴里的话。这个祝福贴包括一组精心制作的有关汪峰录音室原创歌曲专辑的图片,图文并茂地介绍汪峰的作品,还别出心裁地将专辑歌曲的歌名嵌入相应的专辑介绍文案中。

这三位歌迷就是 – 图片文案:@-魔星-  @静日安好  ;图片后期:@苏琪灵梦

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转载 | 满也未《满》,汪峰用3分31秒刻画着时代万象

《满》收录于汪峰2015年的专辑《河流》中,其个性犀利的歌词带来的依然是精神上的思考。

《满》由汪峰作词作曲,简单但犀利的歌词让人深思。一个字的歌名“满”包含着两种含义:很多地方都“满”了,但内心很多地方却空着。就像歌词中所写,天空的雾霾、医院的床位、股票的涨停、移民的指标、阿里的店铺、万达影院、好声音的名额、娱乐的头条等等都满了,这里的16个“满”都展示了社会的快节奏快消费,说的就是当下实事和我们周围的一切,娱乐的狂欢瞬息万变、物质时代高速发达。而几句“可其它地方都没满,该满的地方都没满,可现在到底怎么办,那么辽阔的空虚,无尽的饥渴”则是认真的拷问,反映的则是人们内心的空虚。

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峰说 | 汪峰最冷门歌曲排行榜(转载)

今天分享一个有意思的话题,我挑选了20首我最不为人所熟知的歌曲,组成了这个冷门歌曲榜单。

​​一个歌手,无论刚出道还是当红,都会有一些深受大众喜爱的代表作。有人也许是一大批,有人也许只有一两首。而只要是代表作,一定是大众耳熟能详的作品。无论是这些作品出版时切中了那个时间节点大众的心理和听觉需求,还是歌曲伟大到成为跨时代的经典,都是大众审美与时代潮流的选择。而这些代表作通常来说只占歌手作品总量的5%-10%,放眼全世界也几乎没有人能超出这个比例。

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歌迷评歌 | 【评论与赏析】——《两只鸟一列火车和雨的交响曲》

​​

老板的新歌发表后,我看了各平台的许多评论,绝大多数都是称赞,批评的极少。大家对这首歌有各种各样的解读。有人说,两只鸟就是一对鸳鸯鸟,一列火车就是世俗偏见,这对鸳鸯鸟遭受着世俗偏见那狂风骤雨般的攻击……我觉得这样的解读有点道理。也有人这样解读的:某种人困在车厢里,他向往着车厢外那自由自在的交响曲,而这交响曲里有自由飞翔的小鸟,有雨,还有风雨无阻的列车,代表了汪峰积极向上的生活态度,一直追求自由的个性以及不怕艰难险阻的坚毅性格——我觉得这种解读也有道理。还有许多解读这里就不一一列举了。

我从这些解读中总结出一句话——如果你从一首歌里读出了很多种意思,那这首歌一定是非常高级的。

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歌迷评歌 | 孤独的飞翔者 ——为汪峰的“励志歌”正名

最近写了这篇文章,阴差阳错的没有发表,今天发表是因为这篇文章和新歌有密切联系……

一说道励志歌,人们就会想到汪峰,励志歌俨然成了汪峰的代名词。不知什么时候励志歌成了贬义词,说什么励志歌就是“伪摇滚”、“鸡汤”,甚至沦为“口水歌”……

在天朝人们对摇滚有一种奇葩逻辑。什么“摇滚反商业”,什么“摇滚只能叛逆和批判”,什么“摇滚只能小众不能流行”……如果你认为摇滚只能始终保持无产阶级本色半死不活;如果你认为摇滚只能躲在阴暗的角落里自娱自乐;如果你认为摇滚只能以社会、国家、大众为敌,那摇滚在你心里早已死亡。

崔健曾在歌里唱道:难道在你面前 我永远是一无所有?……莫非你是在告诉我 你爱我一无所有?

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歌迷评歌 | 《忧郁的眼睛》是一首冷门而经典的情歌

一起乐队吧第三轮公演,有一支乐队将翻汪峰的《忧郁的眼睛》,我们先来赏析一下这首歌。

汪峰的早期作品《忧郁的眼睛》是一首冷门而经典的情歌。说它冷门是因为传唱度不高,说它经典是因为时隔二十余年它依然能打动我。这是首能让我流泪的情歌。
不必说那如同史诗般的音乐;不必说那苍凉的旋律🎶和那结构及层次丰富而分明的编曲;也不必说那时隐时现、波浪起伏的吟咏歌唱;单就歌词部分足以让人心碎……

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歌迷评歌 | 谈谈关于“伪摇滚”的由来

关于真伪摇滚这一话题已经持续了二十多年,其实那些别有用心制造这一话题的人自己心里很清楚,所谓“伪摇滚”只是个说辞,是他们杜撰出来的一种名词,是我天朝的“专利”。

摇滚乐一开始就是因为流行而诞生的。它起源于黑人的节奏布鲁斯,被白人接受后又融入了乡村音乐(类似我国的民谣),这样的音乐就更加流行了。所以说,摇滚乐属于流行音乐范畴。那些认为流行的就是伪摇、地下的就是真摇的说法,都是对摇滚的曲解。

摇滚乐反商业?完全是奇谈怪论。西方的知明摇滚歌手都是大富翁,就连真正有反叛精神的朋克也没有反商业,那些“硬核朋克”“滑板朋克”都是商业化的产物。

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歌迷评歌 | 《窗台》这首歌是情歌中的精品

《窗台》是我最喜欢的情歌之一,在汪峰老师的诸多情歌中,我把它排在前五位。在这五首情歌中,除了表达对心上那个人的思想感情之外,也可以理解为对美好事物的追求和向往。如《窗台》《我如此爱你》《加德满都的风铃》等等,就是给人以双重含义的感觉,总是觉得它不仅是情歌,应该还有别的意思,这就是优秀艺术作品的魅力所在。

凡是杰出的艺术作品都会给读者、听者、观者留有想象空间,其实作者在创作的时候也存在诸多想象的成份,是根据自己的生活经历以及阅读、思考、观察而想象的,绝非凭空臆想的。我们解读艺术作品也应充分发挥自己的想象力,只要你对作者的经历、性格、思想品质及创作背景很了解,你的想象跟作者的想象就比较接近。

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歌迷评歌 | 汪峰那首《简单的歌》其实不简单

汪峰用质朴的语言写了一首简单的歌――写给他挚爱情侣的一首情歌。歌里没有山盟海诗,没有花前月下,甚至连“亲”“情”“爱”都只字未提。你难以相信这是一首情歌,而且是写给国际巨星的情歌。

也许听腻了那些甜言蜜语卿卿我我,也许欣赏水平在提高,总感觉那些【“我想你,天天在梦里见到你” 、“我爱你,爱你爱到骨头里 ” 、“你是我的玫瑰你是我的花”】情歌太庸俗了。而汪峰老师这首情歌虽然歌词表达质朴,然而音乐语言的表达颇具浪漫唯美的色彩――

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陌言陌语 | 关于摇滚的一些随想

1986年崔健带着摇滚登上了工体舞台,这意味着摇滚乐真正登临中国通俗音乐舞台。但也是从这一刻起,摇滚被与贫困、破烂、颓废和不修边幅划上了等号,接下来将近三十年的时间里,中国摇滚乐在普通老百姓的眼里,一直无法摆脱“穷摇”和“反叛”这样的印象。甚至于在家长们的眼里,摇滚似乎就成了洪水猛兽。父母不愿子女接触摇滚,害怕他们会就此堕落。颓废和疯狂是这个圈子里无可争议的首选范儿,如果能把香烟抽得跟毒品一样就是特别牛逼的事儿。

可是,这真得就是摇滚吗?小编昨天在某知名人士的微博上看到这么一段话:世上本无摇滚,行为不端的人多了,才有了摇滚。我是不是可以理解为,摇滚=行为不端?可是,Beatles却向我们传达着“爱与和平”的讯息。

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乐评 | 《十二月的泪》,汪峰作品中带有个人明显特征却被忽略了的好歌

《十二月的泪》是汪峰发表于2004年的《笑着哭》里的作品,深受歌迷们的喜爱,相信很多歌迷都曾经无限循环过这首歌。这是一首特别单纯的歌,主歌副歌跳跃大,歌词有意象化的美感且高度诗化,画面感极其丰富。属于汪峰作品中带有个人明显特征却又容易被忽略的歌。

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陌言陌语 | 汪峰的《不合时宜》是换一种姿态的坚持

《不合时宜》收录在汪峰2015年11月发行的专辑《河流》中。《河流》是汪峰出道20年第11张创作专辑,《不合时宜》既是对只讲趣味不问意义的反讽,也是一种自嘲。

《不合时宜》更接近于从愤怒到平和的过渡,毕竟敢于自嘲可能是主动走出藩篱的重要标志。当然,汪峰的自嘲绝不是要与“时宜”做迎合,而是转换姿态继续战斗。

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乐音峰乐 | 汪峰《在与不在》是歌也是首诗

2018年11月17日,汪峰“就这样”全国巡回演唱会济南站圆满结束。当晚现场,除了二十多首经典佳作被一一唱响外,汪峰去年新专辑中的《在与不在》也在济南完成了首唱,歌迷们在大饱了耳福的同时纷纷感慨,这是首歌,也是一首诗!

《在与不在》是汪峰发表于新专辑《果岭里29号》中的一首歌。个人认为这首歌是《存在》的延续,其中小人物命运的渺小与伟大并存的存在主义,是《存在》的延续到家国情怀的升华,是在《存在》那种宣泄不满的基础上提炼出来的自身价值、存在意义的理性思考以及百折不挠的斗志。但整首歌又没有了《存在》里的因为愤怒而嘶吼,而是以个人疼痛体验为基调,以哀婉伤感表达,倒让整首歌比呐喊更具力量。

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