个人向排一下汪峰老师所有歌曲，因为好听程度相近的歌曲太多了，不可能top1到一百七十多按顺序一个挨一个，所以分T1到T5五个级别。

每一级之间不分前后。

T1：神作或者心中极其优秀的作品，大概10首左右。

T2：非常优秀的作品，常听常新。

T3：还算不错的作品，占大部分比例。

T4：比较一般的作品，但能接受，偶尔尝尝鲜。

T5：明显不怎么好听的作品，除了轮播一般不再主动听，大概10首左右。

三年前的深秋，她推荐给我这首《无处安放》，一下被击中心房的好听。那些天，一直单循环着这首歌，从清晨醒来到深夜入睡。

这首歌是唱给思念的，是唱给她（他）的。汪峰是有才华的，我从来没有想过，思念竟然能用叮叮当当来形容，多好！太准确了，比什么形容词都好。

“可你知不知道，没有你，我那颗叮叮当当的心啊，总是这样，无处安放……”

“这张专辑讲述的一切，我无法用语言去准确的形容，感受就好。我觉得它依然新鲜依然炙热、依然像一块儿呼啸而至的粗粝的滚石。我只是在记录在表达、只是在每一个斑驳的清晨与夜晚用它来修补我那叮叮当当的灵魂。也许你会被这里的某一首歌刺痛，也许你只是一笑而过，这一切都不重要。重要的是：在每一个时代，总会有一些声音虔诚的竭尽全力的在为你歌唱……"  

新专辑发布之前，工作室小编和汪先森进行了一次小小对谈，来看看创作者对这张专辑的讲述吧……

汪峰用沧桑的嗓音唱出那个年代北漂对青春与爱情的迷茫，所以这歌自然地带着80后一代的旋律记忆，51岁的他再度倾情演绎，打破了时代局限，关于北漂的故事从未停歇……  （@LiveMusic现场 ）

汪峰的《北京北京》唱出了多少漂流在外的人的心酸与无奈，欢笑对哭泣，活着对死去，为了迷茫的心而祈祷，为了失去的至珍而寻找。这首融合内心情感和城市情感的歌曲其实是写给每一个人的，每个人对城市都是有很深刻的情感的，而他选择把这样的情感用音乐表达出来。这就是汪峰！难怪圈子里那么多音乐人都认可他！（@娱闻少女 ）

看完《Pico汪峰VR乐享会》，作为一个经历过各种大小音乐现场，各种横屏竖屏在线Live直播的歌迷或者说音乐用户，特别想聊几句。

从之前的“郑钧唱聊会”到这次的“汪峰VR乐享会”，通过Pico完全定义了在线看演出的新高度。你能在这样的场景下，看到和线下演唱会一样的实景，又有着VIP式的上帝视角和互动体验。而和普通的在线演唱会直播相比，这种沉浸式的3D体验，完全就是照片和视频的区别。

而且，像这次“汪峰VR乐享会”，其实并非仅仅只是将演唱会数字化，而是通过数字化，延伸了线下演唱会所不可能有的体验。比如无边界的舞台，让舞台和观众席的概念完全被打破，你就像身处在舞台的一员，汪峰和整个乐队的成员，都围绕着你并为你而歌。

【日历姐前言】2013年下半年开始，汪峰遭遇了各种谩骂、诽谤和攻击，就在很多人人云亦云跟风黑的那段时间，有一些人还是站出来为他说话了。最近搜索整理2013到2015年的汪峰资料，发现了一些当时支持他的文章。

对这些愿意在那个风口浪尖上站出来为他说话的人，我衷心感谢。正常的文艺批评，大家都可以接受；但不尊重人的攻击，实在下流，我鄙视那些下流的人和跟风的人。这篇乐评文章就是当时敢于说真话的范例，感谢作者。

现在是凌晨四点，刚刚刷了些关于港澳台音乐影响力贴子的讨论，看完之后有点伤心，也有的遗憾和不甘心。

首先列出大陆我喜欢的歌手崔健，汪峰，许巍，郑钧，朴树，李健，当然还有很多优秀音乐人，比如曾经的黑豹，唐朝，超载，零点等，主要选这几个人的原因是他们一直在创作，一直在搞音乐，台湾选取主要是罗大佑，伍佰，周杰伦，陶喆。

每一次听汪峰的歌都会有不同的理解与感受，这种感受取决于我们生活在不同时空中，取决于生活中的巨大差距中。

常常听到20多年前的歌，会赞叹，这不就是现在的我吗？听到《李建国》时，那么平凡而普通的一个人，现在我们似乎连他都不如；听到《我们该做什么时》犹如今日之镜，忙碌成一台空虚的机器，还是幻想。有时听现在的歌，都达不到这样的震憾，究竟是我们听觉麻木了，还是伟大的音乐能穿越时空，抵达内心，谁也不知道这个答案。

很久没有等到汪峰老师新歌的消息了，不过没有关系，出专辑最重要的就是慢工出细活。写歌需要花费时间和精力，感受生活，去总结提炼；录歌要筛选最重要的歌曲，其余的歌曲就是形成对比最重要的部分，我们听到的才会是精品；编曲也是一项大活，选择谁作为编曲，会采用什么新颖的乐器，形成什么样的曲风，都是要考虑进去的。提到出新歌就不得不提到这张四年前的独属于汪峰最个人化的一张专辑《果岭里29号》了。