汪峰这首新歌写的是什么，画面呈现的是什么，其实大家都知道。我只是想说，很多人把中国摇滚定义为一种精神，不允许它好听，不允许它高产，不允许它改变，不允许它进步，真的就是一种精神病症。

摇滚乐没那么复杂，摇滚乐就是一直在路上，唱着当下的自我和现实，而不是范儿NB，并且永远扎在情怀的过去。尤其是，一个摇滚音乐人，当然需要天赋，但更需要勤奋和努力，看看中国摇滚圈，有几个音乐人和乐队，发行超过两只手掌数量的专辑了？

从这首歌来讲，汪峰的创作可并不空洞，他依然活在当下的创作着。

汪峰新专辑目前听了一个大概，《卑微灵魂的低语》比之前那些说唱好听，郭小峰和郑仕伟这次算是担纲了专辑大部分的幕后。两个一个是白举纲的吉他手，一个是“左右”乐队的吉他手，想起我曾经录制过的《一起乐队吧》，不知道这是不是汪峰在录节目期间社交的结果……

之后的听几遍再说吧。

本文转载自作者爱地人的微博。

如约又听到了汪峰的新专辑。

这已经是汪峰出道 28 年里的第 14 张录音室专辑了。放眼乐坛，你很难找到如此高产（作品量大）、发布频率稳定（近年都是两年一张）、参与度高（全部由自己完成词曲创作）、团队相对固定（大多是老搭档，贾轶男郭小峰李军郑仕伟几位老师加国际混音母带团队）的音乐人。

这种创作数量和质量都很稳定的音乐人，是流行音乐学者最喜欢的研究对象（样本多、变量少），而对于大多数人，尤其是在持续聆听了汪峰这些年专辑的听众而言，这些作品更像是汪峰在持续分享着自己的思考与感悟，并把自己的情感与想象熔炼其中。

如果把专辑作品作为一个可以窥探创作者内心的通道的话，那我们是不难感受到汪峰这一两年的情感波动的：《逃跑》、《每个人都在失去》、《卑微灵魂的低语》、《如果你还相信》——这些歌名带来了扑面而来的压抑，专辑同名主打《也许我可以无视死亡》则直接把话题带向了生与死的沉重：

整首歌曲对徘徊在生死之间无比煎熬而纠葛的心态描写得细致入微，在繁华世界中愈发感到自己的孤独与疏离，不是没有尝试过振作但屡屡失败，心灰至极乃至走到放弃的边缘。而真正要面对死亡时，心底确又突然涌起了对生的渴望、对未来的向往。举重若轻的编配确实是搭配这类题材歌词的最好的编配方式，你很难感受到这首歌的编曲痕迹因为力道几乎都让给了词和曲，歌手也用更纯粹的演唱来诠释这样一个厚重的主题。