【前言】一直想说点什么，可一直没能腾出时间来。今天，利用睡觉前的一点点时间，写点儿什么，说一些一直想说却又一直没说的话儿。

常常看到某些歌迷说，以前，我都不敢说我喜欢汪峰，害怕会被嘲。但现在不会了，喜欢汪峰无需隐藏……每每看到这样的话，总会感慨，为什么不敢说，我们应该为自己懂得汪峰、懂得并喜欢他的音乐而引以为豪。

说起汪峰，更多的人对他的印象可能还是头条和皮裤，甚少有人真正了解他的作品。就像在去年的歌手里，赵兆老师所说的，其实有很多人根本还没明白汪峰的内容。碎片化的时代，再也没有酒香不怕巷子深的传奇，那些深藏于小巷中的醇酿，似乎永远只属于很小一部份有缘的人。而随着最新一期《妻子的浪漫旅行》的播出，真心希望会有有心的网友可以去到小巷里走走，那里的风景其实很美。

1986年崔健带着摇滚登上了工体舞台，这意味着摇滚乐真正登临中国通俗音乐舞台。但也是从这一刻起，摇滚被与贫困、破烂、颓废和不修边幅划上了等号，接下来将近三十年的时间里，中国摇滚乐在普通老百姓的眼里，一直无法摆脱“穷摇”和“反叛”这样的印象。甚至于在家长们的眼里，摇滚似乎就成了洪水猛兽。父母不愿子女接触摇滚，害怕他们会就此堕落。颓废和疯狂是这个圈子里无可争议的首选范儿，如果能把香烟抽得跟毒品一样就是特别牛逼的事儿。

可是，这真得就是摇滚吗？小编昨天在某知名人士的微博上看到这么一段话：世上本无摇滚，行为不端的人多了，才有了摇滚。我是不是可以理解为，摇滚=行为不端？可是，Beatles却向我们传达着“爱与和平”的讯息。

章子怡近年参加了不少综艺，最近更是加盟了《妻子的浪漫旅行第二季》，在节目上与汪峰大秀恩爱。章子怡和汪峰这对恩爱夫妻参与节目录制以来就颇受关注，通过节目，大家也开始了解了两人日常相处的真实模式。

今年的音乐综艺节目《歌手》已经连续播出了8期了，相信爱好音乐的朋友们对这档节目一定不陌生，在节目组的精心安排以及每位歌手的精彩表演下，可谓每一期节目都给大家带来了不少的惊喜。

这一期，吴青峰选择的是汪峰的一首经典作品《地心》。这首歌收录于汪峰2011年的专辑《生无所求》中，曾被陈思诚选为自己第一部导演的电视剧《北京爱情故事》的片尾曲。而上一期，吴青峰选择的是孙燕姿的《逃亡》。从吴青峰的选歌角度来看，不难发现，他选的歌并不脱离现实，相反，都是跟当下无数个年轻人有着千丝万缕的联系。

3月1日《歌手2019》第8期，迎来了全民举荐踢馆歌手许婧韵和专家推选的踢馆歌手毕书尽，许靖韵也成为第一位《歌手2019》演唱粤语歌的歌手。而吴青峰在本期则选择演唱汪峰的经典歌曲《地心》，并感叹汪峰惊人的创作能力：一般歌手的一张专辑中会收录10首歌曲，而汪峰这张发布于2011年的专辑《生无所求》竟然收录了他创作的26首歌曲。

夫妻情感观察治愈节目《妻子的浪漫旅行》第二季，今天播出了第一期节目。章子怡、包文婧、袁咏仪、张嘉倪四位妻子将正式踏上前往长白山的旅程。出发前后，妻子们和丈夫们分别时的甜蜜互动，也是羡煞旁人。

汪峰"就这样"巡演，春节前的最后一场，12日晚开唱南京。南京作为一座古老的城市，素以文化著称，同时也聚集了很多优秀的音乐人和乐队。而这次，汪峰将南京本土的这些优秀却还不为人知的音乐人、乐队都请到了现场，并一一介绍。他说："你们的音乐在这个时代可能不是通常意义上的点击量最高的，但是绝对不是那些网红他们所制造的热点可以替代的。每个人都需要快餐，但如果当我们需要真正来自内心的一种慰籍的时候，我相信大家一定会选择这样的音乐，永远不会变，谢谢你们，南京的音乐人！"

今天上午，汪峰在自己的微博上发文，与网友分享了他对年满三岁的小女儿的生日祝福以及来自一个父亲对女儿成长过程中的美好希望，顺便还晒出了一张一家四口的全家福，画面好不温馨甜蜜，让人羡慕。但最吸人眼球的并不是这一家四口的甜蜜温馨，而是汪峰的千字长文，真正彰显了汪峰作为一个优秀音乐人的品质。

《不合时宜》收录在汪峰2015年11月发行的专辑《河流》中。《河流》是汪峰出道20年第11张创作专辑，《不合时宜》既是对只讲趣味不问意义的反讽，也是一种自嘲。

《不合时宜》更接近于从愤怒到平和的过渡，毕竟敢于自嘲可能是主动走出藩篱的重要标志。当然，汪峰的自嘲绝不是要与“时宜”做迎合，而是转换姿态继续战斗。

汪峰是国内少有的拥有巨大创作能量的音乐人，很少有其他音乐人能像他一样保持每一两年写一张专辑的效率，而且所有创作只凭他的一己之力，还能始终保证作品的质量。在“唱片已死”的当下，他以高效的产能向“唱片已死”说不，以高保真的品质向“音乐已死”说不。

汪峰，出道 21年，他以极高的音乐热情以及丰沛的创作能力，在前行的过程中用12 张专辑建立了属于自己的音乐体系，也创立了属于自己的音乐习性。不管在什么时候听汪峰，不管他的音乐情怀在细节上会不会因为年龄的改变而有所改变，他带出的音乐都能有着属于汪峰的独一无二的艺术性，这种艺术性也正是他能在本质上区别其他歌手的地方。

去看一场演唱会，因为共同的兴趣，共同的爱好，共同喜欢的那一个人……三五成群，结伴而行。问起朋友们，似乎更多的人会选择去看港台歌手的演出，而我，却毫不犹豫地选择了汪峰。于我而言，汪峰的演唱会，已经不是单纯的娱乐现场，这是一场自我叩问，自我灵魂救赎的旅行。

无论我们是否愿意承认，都没法否认，如今的我们，都是戴着面具生活的人。家人面前，同事面前，朋友面前，哪怕是路人面前，我们无时无刻不在伪装着自己。为了不被担心，为了获得高额的报酬，为了薄如蝉翼的所谓的友谊……当伪装变得越来越频繁的时候，我们已然忘记了真实是什么，更鲜有时间去寻找真实的自己。而汪峰的演唱会，就是一个可以让你御下伪装，重新看清自己，认识自己的所在。

“晚安北京，晚安所有未眠的人们……晚安北京，晚安所有孤独的人们……”21年前汪峰的一首《晚安 北京》，不知震憾了多少人的心，也不知伴着多少人度过了一个个无眠的夜晚。

一直以来，感动人们的不仅是汪峰那接近撕裂而又未撕裂的独特的沙哑嗓音，更多的是他在自己的歌曲中赋予了人文主义色彩。他把自己的经历写成歌曲，给歌曲添加了情感的灵魂；他把自己的所思所想融入歌曲中，令他的歌具有了普世的价值。他的歌听起来不会让人觉得呆板、滞涩，相反的，人们总是能在他的歌里看到自己的人生，仿佛是在听一位世经沧桑的智者在诉说自己的心声，自己的故事。又仿佛是在听一位诗人在感慨生活的同时又道出了符合平凡大众内心的呐喊。汪峰就是普罗大众的代言人，他用他的音乐替大众发声，用他的肉嗓来呼唤公平与正义，用他的呐喊为这个时代留下片片剪影……

对一个摇滚歌手来说，毕业于古典音乐的象牙塔——中央音乐学院几乎是不可能的，也是不幸的。幸好，还有那么几个例子可以说明，伟大人物的思想是可以落后于时代的，例如，莎士比亚之于文艺复兴，张承志之于商业文明。汪峰写下的每一句歌词，就像他所尊敬的每一位诗人——心脑俱伤的郭路生（食指）、迅速燃烧的查海生（海子）、垮悼派领袖艾伦·金斯堡，还有劳动者惠特曼……都带着无家可归的理想主义情绪。于是汪峰似乎只剩下一条路可走，那就是更加悲壮地被新的人性远远抛开，去探索超越时代的伟大。

最近，汪峰早期作品《早安，女士》又在微博火了。这是汪峰单飞后的首张专辑2000年《花火》中的歌，共有内地、台湾两个版本。专辑一经发出，就受到了业界的一致好评，也被歌迷认为是汪峰的神专之一。专辑包含十一首作品，均由汪峰作词作曲编曲并演唱，可以说是首首经典。而《早安，女士》被放在了专辑的第一首，足以显示其重要性。今天小编更是听说汪峰新一轮巡演的曲目里也出现了这首《早安，女士》，那么，这到底是一首怎么样的歌呢？一起来了解下！

曾经，汪峰在某本杂志的“十问”栏目里，回答过一套问题，而这份答卷令很多人虽意外却特别满意。

最爱的目的地是海边，因为它的宽广包容；

最爱的人物是约翰·列侬，因为他“展示的是其真实一面，所有的缺点以及自我人性的悲哀全部坦诚给予世人”；

最爱的明星是迈克尔·杰克逊，因为他纯洁的内心；

最爱的运动是台球，因为它考验一个人的毅力和品格；

最爱的网站是“所有艺术网站”，因为“可以让人对生命和创造始终保持热情和动力的源泉。也向人们展示着这世界害仅存的美好与智慧”；

最爱的影视，是那些感动和警醒世人、印证了一些优秀艺术家的良心和才华的电影；

最大的嗜好，是诗歌。

滴滴事件引发民众对现代精神文明的持续探讨，在黄洁莉们用"一个非常有未来感、非常sexy的场景"来形容顺风车时，不知道是否考虑到了这个sexy背后潜在的危险性？也许，对她们来说，收益才是考虑问题的第一因素吧。人性失去了方向，失去了理想，空留一具没有了灵魂的躯壳。宝贵的时间消耗在毫无意义的谈论上犹如死尸浸泡在福尔马林中的刺鼻气味在整个人群蔓延，等待着的最后救赎只有无尽的遗憾。这一切难道不正是汪峰2013年发布的《贫瘠之歌》里所描绘的吗，这个时代的歌者，他也许早已看透这一切……