陌言陌语 | 汪峰新摇滚路上的行者

汪峰，出道 21年，他以极高的音乐热情以及丰沛的创作能力，在前行的过程中用12 张专辑建立了属于自己的音乐体系，也创立了属于自己的音乐习性。不管在什么时候听汪峰，不管他的音乐情怀在细节上会不会因为年龄的改变而有所改变，他带出的音乐都能有着属于汪峰的独一无二的艺术性，这种艺术性也正是他能在本质上区别其他歌手的地方。

“一直以来，我都致力于想把真正的摇滚乐在不做妥协的情况下，成为中国老百姓能够听到，能够正确理解，并最终能够成为他们生活中非常需要的东西。”汪峰在说到自己的摇滚理想时侃侃而谈。汪峰一直认为真正的摇滚乐应该对人们有所警醒，能够帮助需要帮助的人们的。汪峰是这么说的，也是这么做的，于是我们看到汪峰如苦行僧一般，在摇滚的道路上摸爬滚打，颠覆了原有的摇滚概念也让他备受争议。

中国的摇滚乐来源于西方，带有很强的西方文化特色。而西方的自由主义文化与东方的保守主义文化有着很大的差异。因此中国的摇滚乐在很长的一段时间内被描述为一种反传统的工具，反抗主流意识形态，商业建制以及文化霸权的音乐。然而，一方水土养育一方人，不同的地区有着不一样的人文观念。加上中国的摇滚乐只注重形式的要求，却没有去关注摇滚乐的实质内涵。片面的以为摇滚乐就是简单，有力，直白，特别是强烈的节奏。在这样的认知下，中国的摇滚乐在经历了短短的十几年后就走向了没落。

事实上，摇滚就是音乐的一种，和其它类型的音乐一样有着公共的特点。都是一种现实生活的写照，都是一种记录时代风貌的载体，都是一种情感的叙述，都是一种灵魂的救赎，都是一种鼓励奋进的精神食粮。单纯的注重形式而忽略内涵的摇滚乐是不能长久的，没有创新，最后只会出现“干摇”的尴尬状态。因为它缺失摇滚乐最重要的灵魂，没有灵魂的音乐如同没有灵魂的人一般，缺少活力，无异于行尸走肉。那也就认识不到摇滚乐里有那么多美好和柔软的东西。

而汪峰则抛开了传统的摇滚概念，将摇滚与流行乐结合起来，一边吸收西方摇滚乐的内容，一边与中国的本土音乐相结合，同时进行创造，最终形成了只属于自己的独特却完整的音乐体系。在他看来，“把西方摇滚主义的基本原理，和中国的具体实际相结合，走自己的路”才是中国摇滚的出路。

在今天的中国，无可言喻的悲伤和顽固的绝望感依附着艺术，巨大的失落感挥之不去，可是，还是依然有人怀着希望和骄傲抚慰人心。这不仅需要作者的观察力和想象力，也需要创作者有巨大的勇气敢于直述自己的观点，连接起艺术和社会。汪峰勇敢担负起这一责任，就像当年背负摇滚的希冀闯入流行乐的异域被斥责，就像仍然肩负摇滚乐的希冀被怀疑，在流行着犬儒、调侃与戏谑的今天，冒着被斥为伪装的风险，用一贯的嘶吼，明明白白地告诉你，没有梦想的生活，你自己天天在与之相见。

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