陌言陌语 | 怒放的摇滚：汪峰音乐之路全回顾之二 —— 汪峰与鲍家街

先说点闲话。华纳进军内地，汪峰成为他们的目标之一。这段经历相信大多数人都知道，就不多加叙述了。汪峰最终背负着骂名离开了鲍家街43号。这个骂名，汪峰一背就是二十年，直到前年，龙隆才在一次访谈里谈到，其实，当时乐队已经名存实亡了。乐队成员之间的音乐理念达不到统一成了阻碍乐队发展的最大障碍。而在去年发布的汪峰的《存在》记录片中，再次呈现了这样的情景。有待说，乐队成员对《晚安北京》和《李建国》等等歌都是持有不同意见的，如果不是他的帮助，汪峰的坚持，也许这些歌就不会面世。

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2000.12 《花火》

这张专辑的封面出现了变化，新专辑封面上，不仅以汪峰的形象作为专辑封面的主题，旁边的一行字“汪峰与鲍家街”，更是显现出了各自独立性：这是一张汪峰和鲍家街43号乐队合作的最后一张专辑。而这张专辑分内地版和台湾版，有兴趣的朋友可以去搜索下台湾版的听下。强烈推荐台湾版《风中的玩偶》。

专辑名《花火》来自日本导演北野武于1998年执导的电影，这部讲述一个孤胆警探宿命悲剧的电影，是汪峰最为喜爱的电影之一，因此他用这部电影的片名来为新专辑命名。在专辑里的同名歌曲《花火》，利用这个抽象的名词，借用一朵鲜花在烈火中燃烧的意境，来讲述人在而立之年，对于青春和生命的思考。和《鲍家街43号》里对于青春和生命的阐述相比，《花火》显得更加沉稳，汪峰的词也显得更加有诗意，“蓝色的梦睡在静静驶过的小车里,漂亮的孩子迷失在小路上，这是一个永恒美丽的生活……没有眼泪，没有哀伤”。汪峰将人的生命或灵魂比作一朵花，在火中花会燃烧，要么变为灰烬，要么在火中重生，获得一种新生的辉煌。这是汪峰对人性的一种诠释：一个人的原始性和本性是自然而狂野的，但环境及生活的压力使人必须压抑自己本色的一面，人在现实的压力和破碎之中，如果依然能保持光明、向上，依然要追求哪怕是瞬间的辉煌，那么人就战胜了自己，战胜了环境。

和前两张专辑一样，汪峰在专辑里，依然把视角对准普罗大众，讲述普通人的喜怒哀乐。专辑里有一首较为特别的抒情歌曲《美丽世界的孤儿》，叙述的是两个在平凡世界里互相鼓励，互相支持走着人生道路的人的心声。这首歌是汪峰的一种新尝试，在副歌部分，汪峰动情的写下“求你再抱紧我，我感觉冷，我感觉疼，你看车辆穿梭就像在寻找什么，他们就象我们的命运……我们要坚强，我们要微笑，因为无论我们怎样，我们永远是这美丽世界的孤儿”。在一个悲伤的故事里凸显出力量，汪峰用《美丽世界的孤儿》传达出了令听众感觉振奋的讯息，这也成为了汪峰未来数张专辑的一个总的基调：纵使世界再坏，我们依然应该心怀憧憬，面对明天。

这种信念在专辑里的《我爱你，生活》里体现得更加明显。虽然歌名是“我爱你，生活”，但歌词内容却颇为讽刺，到底是一个什么样的人在唱着我爱你生活呢？汪峰用歌词写就了这么一个小年轻：“没有姑娘愿意和我在一起，因为我没有房子没有车；没有房子没有车，因为我没有钱；没有钱，因为我没有一个稳定的工作。准确地说我是个0，是一个0，一粒漂浮在城市上空的尘土”！但是即便是这么一个三无青年，依然高唱着“我爱你，生活”，这样的对照反差，将汪峰对于生活的态度写就出来。

在《花火》里，有了之前两张专辑的制作经验，汪峰得以更加从容的尝试更丰富的音乐元素，他试图用形象性的语言表达每一首歌的灵魂所在。这种思想贯穿整个专辑，《一切都会流走》里直接讲出“我想我懂你的意思，生活就是这样”，而生活是怎样？整张专辑里每首歌都在探讨；《东北偏北》里用“开始的在结束听时候开始，结束在开始的时候就已结束”轻轻的玩了一把文字游戏；《青春》里落寞的讲出“这个世界什么都有，就象每个人都拥有。”……此外还有一首不能不提的作品《迷鹿》，在这首作品中，汪峰用其独树一帜的“嘶吼”，揭示了现代人内心深处的迷茫与空虚。正如歌中唱到：“我不知道梦是什么颜色，也许它有它的颜色，我不知道风要吹向哪里，也许他由它的方向……”，汪峰以自己特有的音乐语言向世界发出了撼人心魄的嘶喉，并力图以摇滚乐的尖锐给人性一次彻底的震撼。

而玩性大发的汪峰，在这张专辑里也有一首不那么简单的情歌《爱的隧道》。这首从字面上看起来似乎是阐述歌者和爱人一起勇敢爱下去的歌曲，在主歌部分标志性的汪峰式歌词的轰炸下，会将大部分的歌迷罩得云里雾里，而歌词本身的含义，从副歌部分则会隐晦的敲出：“你深深地滑入我的灵魂，我们象鱼一样游向爱与死的海洋；我听见脑袋里发出一种奇怪的巨响，奇特的召唤从远处传来，在这深褐色的夜晚你我相互折磨”。有了这段近似于白描的歌词，这首《爱的隧道》的含义便不言而喻的凸显出来……这首歌算得上是汪峰的作品里唯一一首描述情欲的歌曲，对于时而如普希金般长诗、时而用鲁迅式白描来阐述世情的汪峰而言，显得相当的特立独行，对于喜欢汪峰的歌迷而言，恐怕《爱的隧道》这样的歌曲，已经是绝无仅有的独家一份了……

《花火》在编曲方面虽然并没有太大的突破，但在歌词方面，汪峰的作品显得比前面两张专辑更为成熟，也更加自我，鲍家街的乐队风格已经逐渐退场，以汪峰的名字行走江湖，他迎来了属于自己一个人的真正怒放。

2002.07 《爱是一颗幸福的子弹》

《花火》发行之后，汪峰正式单飞，彻底脱离了鲍家街的乐队时代。没有了乐队的束缚，汪峰在音乐路上得以尝试更多的可能性，2001年他为王小帅执导的电影《17岁的单车》进行了电影配乐的工作，这也是他第一次涉足电影配乐行业；在完成了电影的工作之后，他又开始往流行音乐过渡，似乎玩了十年的摇滚乐，汪峰也想放下包袱，谱写一些简单的流行歌曲。在这样的情形下，《爱是一颗幸福的子弹》于2002年暑假面世。

这张将流行歌曲里最常见的爱情元素放在专辑名字上的大碟，也是汪峰第一次集中的阐述情感，这也和汪峰本身个人的生活有着一定的关系，更是他单飞之后，对市场考虑做出的最稳妥的选择。当然，会有歌迷认为这张专辑背离了汪峰过去的音乐道路，不过从汪峰个人的音乐发展而言，《爱是一颗幸福的子弹》并没有成为他将来坚持走下去的方向。说到底，这只是开着车在摇滚道路上飞驰的汪峰，停车在路边栖息的时候，写就的一张专辑。因此，这张将摇滚元素降低，流行元素的《爱是一颗幸福的子弹》，倒也值得歌迷反复品味。

主打歌《在雨中》有着Beyond《冷雨夜》的调调，汪峰简单的唱着一个人怀念过去和爱人在雨中，今非昔比的感叹：“在这场淅沥沥哗啦啦纷纷扬的雨中，我们还能不能像从前那样紧紧相拥？在一切甜蜜的疯狂的都远去的今天，我们还能不能像昨天那样拥抱在雨中？”《在雨中》的副歌部分流行味道十足，也让这首歌迅速的传唱开来，一大群过去因为将汪峰定位为摇滚歌手而没有听过他歌的听众，也正是因为这首《在雨中》开始成为汪峰的歌迷。

而专辑里的其他歌曲同样持有《在雨中》的风格，这种和过去摇滚时代截然不同的创作方向，令当时的许多专业乐评人大为不满，有人痛骂汪峰“挂着一张制好的羊皮卖弄情感”，更有人说“在这张《爱是一颗幸福的子弹》中，我们再次有幸看到一位以原创起家、结束于商业运作的歌手，或许这样卿卿我我会在市场上为他赢得更多的销售量，或者会有更多的少女举起红红绿绿的牌子大声尖叫，可是在我们眼中看到的却是一个消亡的过程。”再加上离开鲍家街43号就已经使汪峰受到了一些非议，这张单飞后的第一张专辑，令在音乐之路上走得顺风顺水的汪峰，第一次尝到了批评的滋味。

时过境迁，数年后再来品味这张专辑，抛开那些关于摇滚和流行的词汇定义，纯粹从音乐角度来欣赏这张专辑，依然能够找到很多值得听众铭记的东西。旋律流畅优美，画面感强的《窗台》，给予听众信心和温暖的《爱是一颗幸福的子弹》，积极乐观去追寻爱人的《我的爱》，都是值得认真细听的歌曲。

特别是传记的最后一首歌《再见二十世纪》，更像是为一个时代做谢幕词。歌曲保留了鲍家街时代的代表歌曲《晚安，北京》的韵味，简单而忧伤的钢琴伴奏之下，歌曲讲述了一个时代更替下，人心的迷茫，汪峰的歌词更是直指人内心，再加上唱得让人心碎的歌喉，这让《再见二十世纪》成为了整张专辑最为出色的歌曲，也可以称得上是汪峰继《晚安，北京》之后，可与其成就并肩的作品。

特别摘录歌词如下：

这是1999年的冬天 从来没经历过的寒冷
街边的楼群指向蓝天 人们都蜷缩在大衣里行色匆匆
我坐在深蓝色的车里 摇摇晃晃行驶在狂野的城市
突然这一切都将消失 退色的幻梦退色的爱

再见 二十世纪
再见 我一样迷茫的人们

阿甘说生活是一块巧克力 我想也许他是对的
一个女人说生活是孩子和房子 我想也许她也是对的
上帝说生活是求恕和忏悔 我想也许我是个罪人
我从五岁歌唱到现在已经苍老 甚至还是两手空空像粒尘土

再见 二十世纪
再见 迷茫的人们

汪峰用《再见二十世纪》，同自己的乐队时代做了告别，也为自己打开了另一片音乐之门。在这之后，汪峰的音乐趋向统一，也有着更多被广为传唱的歌曲面世……

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注：未完待续；附：原文链接