《生无所求》是2011年汪峰与新东家丰华秋实文化传媒正式签约，发行的一张专辑。《生无所求》的专辑制作人和音乐总监均由汪峰、贾轶男共同担任。该专辑的制作花费100多天，且26首歌曲是从经过半年时间创作的80余首歌曲中选取。这26首歌，不是在为汪峰自己歌唱，也不是在为某一个人歌唱，作品审视全民内心，汪峰为所有人歌唱。
《生无所求》的意思是：生何所求。当你想要有所追求，当你想要实现自我的时候，追求梦想的时候，你是否已被一种无形的力量所束缚？这看似是一个问句，但确实是一个肯定的答案，成长过程中，你总会被这个或者那个所束缚，这个束缚有时候是家庭，有时候是社会，有的时候是你自己。是的，没有人能够承受梦想向现实下坠的重量，当这个重量已经落在肩上，你能做到的只是要接稳接好。也许希望就在转角。
《生无所求》是汪峰从一个摇滚人完成向文化符号蜕变的标志。曲风涵盖民谣、布鲁斯、摇滚等多种形式拥有中国摇滚乐最规格的技术水准。这张专辑歌词精炼，相比早年间汪峰的愤怒控诉，现在的叙述越来越直指人心，该专辑舍弃古典音乐转而转向摇滚乐，用摇滚乐的歌词表达的力量更强。
《存在》不是一首让人怦然心动，而是一首让人猛然震撼的单曲。它呈现出的是这个世界和这个时代现实却负面的那一面，但反而是这种无情揭开伤疤的创作，反而让人从中感到一种真正真实的感觉，因此也让作品格外震撼人心。除了警醒人们的存在感，也更能从正面催发出人们为了存在而奋斗的积极性，用音乐将负能量变成了正能量。
《存在》的曲风，依然是汪峰特色的摇滚情怀。沧凉的声线和雄浑的嘶吼的交替，也让整首歌曲显得层次感十足，从而用歌声本身，而不是编曲，就能驾驭整首歌曲的恢弘的音乐氛围。而且，不同于人们印象中摇滚乐的愤怒和批判，汪峰类似于屈原《天问》那样的中国古典诗人气质，也赋予了整首作品以东方式的辽远与沧桑感，并因此具有了史诗般的音乐气质。
而音乐上的开放效果，也让《存在》具有了美国公路音乐那样的向上与力量感，让人在疑问的同时，却不会迷失方向，音乐气质而非歌词中的励志基调，更让《存在》这首作品具有了积极而非消极甚至颓废的意义。它也许不能像时髦的电音舞曲那样闻歌起舞，却有种迎风飞舞般的意气风发和宣泄释放。汪峰，也用这首《存在》，让我们重新定位自我与生命存在的意义。
汪峰微博的简介中有这样一句“现代文明是一堆垃圾，我们都在扮演着拾荒者的角色，将自己越掏越空”，所以，他的清醒和良知依旧在，所谓“生无所求”是在向着那些物质富足、精神上“一无所有”的人呐喊！
《上千个黎明》中，无论是滚滚的贝司、快速扫弦的吉他还是重重的鼓音，都让人在这首歌中听到了告别过去、迎向前方的光明出路；旋即到了《一百万吨的信念》，汪峰再度用锋利的是非观，于当下社会上众多新闻、媒体、娱乐、信仰、人生、金钱等万象迷雾中划开一道长长的口子，给你看这些美好表象下的千疮百孔，那尖锐的视角足以让听者把这纷扰看得清清楚楚明明白白真真切切，在前一张专辑里，汪峰也曾就此混乱状况拷问过《有意思吗？》
《抵押灵魂》在这个物欲横流，拜金泛滥的世界里，灵魂有可供抵押的地方吗？我们能够听到从《一无所有》以来，对几乎所有中国摇滚乐传统的承接，可以洞悉当今中国最有抱负的歌者深厚的用心，但更值得留意的，是对八十年代以来中国当代文化中真正艺术传统的承接。在今天的中国，无可言喻的悲伤和顽固的绝望感依附着艺术，巨大的失落感挥之不去，可是，还是依然有人怀着希望和骄傲抚慰人心。这不仅需要作品的观点和想象力，也需要创作者有巨大的勇气，连接起艺术和社会。 汪峰勇敢担负起这一责任，就像当年背负摇滚的希冀闯入流行乐的异域被斥责，就像仍然肩负摇滚乐的希冀被怀疑，在流行着犬儒、调侃与戏谑的今天，冒着被斥为伪装的风险，用一贯的嘶吼，明明白白地告诉你，没有梦想的生活，你自己天天在与之相见。
在《向阳花》中，有一个父亲对女儿的殷望，吉他轻轻流泻出来的旋律以及结尾悠扬的葫芦丝，让人看到汪峰的柔软。《向阳花》是汪峰写给女儿曼熙的歌曲，希望她能够在复杂人世中学会勇敢和坚强；汪峰没像别的父亲那样，给孩子看一个童话般的世界。因为他明白这世界有太多不美好，生活有太多的艰辛和不易。他知道孩子一路成长将会经历很多不如意，希望这首歌可以告诉孩子，不要害怕也不要气馁，你的爸爸也曾经经历过这一切，只要足够坚强，就能面对所有的困难。这是一个父亲对孩子最深沉的爱吧。
《大桥上》加入了动情的弦乐，尤其是如泣如诉的大提琴背景，把每一个人的脆弱全部勾引出来，因为我们每一个都曾驻足在人生这座桥上，往左还是往右，还是纵身跳下去，迷茫而看不清方向。这首歌真实反映了汪峰当时的生活状态，我的女儿失去了妈妈我失去了爸爸……
注：未完待续；附：原文链接
作者：陌陌沫未
汪峰的铁粉歌迷，有多铁，看了就知道；“ 一个简单却不乏味的灵魂”。开设专栏“陌言陌语”。
汪峰的不完全日历 
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